女流ソリスト(第三資料室）

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ブラームス：ドイツレクイエム
カラヤン指揮　BPO／G・ヤノヴィッツ　（SACD)　’７８

　これは、なんだか緊張感のない、だらしのない演奏に聴こえます。途中で飽きて聴くのがいやになってしまいます。
　正規盤（未聴）でもこうなんでしょうか。ヤノヴィッツ盤は’６４年のようですから、これとはかなり年代が違います。
　ヤノヴィッツの歌声が聴きたいがために買ったレコードですが、これでは鑑賞に堪えません。
　
　今では意識してカラヤンなんて聴かないんですが、私が知っているカラヤンといえば、EMIのPOとのベートーヴェンぐらいです。まだ、何も知らない少年の頃、このカラヤンのベートーヴェンを聴いて、なんだかせかせかした、重みのない、お気軽ベートーヴェンだなあ。でもこれが世界最高の指揮者なんだから、きっとすごい演奏なんだろう、と無理に信じて、我慢して聴いていました。しかしすぐにフルトヴェングラーなどを知るにつけ、もう全く聴かなくなってしまいました。
　
　ヤノヴィッツを知ったのはそれからすぐでした。友人（一番弟子の一人である）がカラヤンの第九を買ったというので、貸してもらって聴いたのです。多分２枚組みの豪華な装丁（ＬＰ）だったと思います。当時１ヶ月分の小遣いでようやく買えるかどうかという貴重品。
　その時心底たまげたのがヤノヴィッツの歌声でした。「おお友よ、これぞ私が求めていたソプラノだ。」
　それまでソプラノと言えば、シュワルツコップ。私はこの歌声が好きになれませんでした。もうキーキー目いっぱいと言う感じで、金切り声に近い不快感を覚えたものでした。しかしこれまた当代随一のソプラノ。カラヤン＝シュワルツコップ。クラシックってこんなもんなんだろうか？そういう素朴な疑問を氷解させてくれたのが、ヤノヴィッツでした。
　何だ、こんな素晴らしいソプラノがいるんじゃないですか。何という柔らかい、余裕のある歌声。これぞ癒してくれる音楽である。多分高校時代だったと思いますが、私は当時から音楽に求めるものはこの感覚だったように思います。　

ベートーヴェン：交響曲第９番
カラヤン指揮　ＢＰＯ／ヤノヴィッツ　（ＤＧ　’６２）

　繰り返しますが、今ではカラヤンはほとんど聴かないし（今持っているのは、多分ここに紹介する２枚ぐらいでしょう。）、「第九」なんてのもたいして好きではない音楽です（でした　※）が、あの頃ヤノヴィッツの歌声に感激したことの思い出のためだけに、時おりこのレコードを聴くことはあります。
　
　（※　しかし、最近Ｐ・マークの感動的な第九を聴いて、少しだけ考えを改めつつあるところです。こういう第九なら聴いてみてもいいかな、と。）
('01/12/13/木)

THE SINGERS グンドゥラ・ヤノヴィッツ
UM 467 910 2

　このレコード、店頭で見かけました。シリーズで１０種類くらい出ていたでしょうか。
　私は「オムニバス物」というのが基本的に嫌いで、あまり積極的に買わないんです。アーティストがコンセプトを組んだものならともかく、メーカーのご都合で、テキトーに手持ちの音源を７４分枠に納まるようにパズルのように組み合わせたものなど、とうてい聴く気になれません。単なる寄せ集め以外の何ものでもありません。
　例えば「○○世紀のピアニスト」シリーズなどもそうです。つまみ食い的な感覚がどうにもいけません。そこでしか聴けない音源がある以外、聴く意義を見出せません。
　但し、集大成、全集的なものは意義が違います。

　これもそんな中の一つに見えました。「ふーん・・・。」という感覚でした。
　しかし、しばらく手にとって眺めているうちに、「ENHANCED CD」という文句が目に入ったのです。「あれ、これが例の画像データなどが梱包？されてるっていうアレかぁ・・・。」そこに興味が湧きました。値段もそれほどではなかったと思いますので、それなら一丁、ということで買ってみました。

　意外だったのは、そのデータ量が割に豊富に思えたことでした。ディスコグラフィー、歌詞、ポートレートなど、なかなかのお宝度だと思いました。（残念なのは・・・、というより、それが制限なのでしょうが、それがアクロバットでしか見られない形式になっていることです。この（→）ポートレートも「画面コピー」で細工したものです。）

　本体？の収録時間も７３．０２分とあり、さらにこれだけ？のデータがいったいどこに入っているのだろうという気もします。７４分枠なんて、かなり余裕があるのではないかと。（実際８０分以上収録されているものもたくさんありますから。）
　こういう企画はもっともっと増えて欲しいものだと思います。

　ところが、不思議なことに、このシリーズがどのメディアでも全く取り上げられていないようなのです。いったい何をしているのでしょう。
　１年前の旧譜や、国内企画の？？？物ばかりに力を入れてないで、こういう本当に価値ある企画を紹介して、もっともっと普及させる、このほうがはるかに重要であるように私には思えてなりません。
　私が「普及」なんて言葉を使うのは裏切り行為のようなものです。私としては自分だけこっそりこういうオイシイレコードが手に入れば不足はないわけですが、今の時代、「自分だけ知っている」そんなウマイ話が転がっているはずがありません。途方も無いデータコピー、情報共有の時代なのです。
('01/12/15)

シベリウス　Vn協奏曲 カム指揮 ロイヤルＰＯ　（ＳＣ）

　待ってました。我が前橋汀子の登場である。
　日本が誇る国際的女流ヴァイオリニストである。（そこまで言っていいか？）
　だがこのヴァイオリニストに対するマスコミ？の評価は低すぎるのではないか。どの演奏会に行っても大体席を埋めることができる。そりゃ内田光子のように大ホールを、と言う訳にはいかないだろうが。日本人演奏家の中では、トップクラスじゃないんだろうか。
　
　この人もチョン・キョンファと同じで、ブラームスを録音しない。ひたすらステージ（での演奏）に賭けているようだ。素晴らしい見識であり、賞賛されるべき態度である。

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プロローグ・・・思いがけない朗報！？　０１年４月２３日（月）

　今日は思いがけず良いニュースがありました。といっても「私にとって」ということですが。

　それは、この地方で天満敦子のリサイタルが聴けるということです。
　大部分の方にとっては、「何だ、そんなことか」という程度でしょう。しかし我々（私だけ？）にとってはかなり深刻な問題でした。もう一方の雄？前橋汀子は度々このあたりにも来てくれます。１年に１回程度の割合で聴くことができます。しかし天満はなかなか来てくれなかったのです。（私が知る限りでは、ですが）
　「天満なんて・・・」と思われた方は、天満を知っているからそう言えるのであって、（少なくとも実演では）知らない我々にとっては一応興味津々ですよ。あくまでも一応ですが。

　例えばＰ・マークやヴァントと違って、天満を聴きに東京へ行こう、とまではちょっと・・・・ね。
　そうこうしているうちに天満敦子急逝・・・なんてことにも、きょうびなりかねないですから、危なくてしかたがありません。これも流行りものですからね。
　ちょっとお顔にむくみも見られますから、内臓に疾患が・・・いや、これは先天的なものでしたか。失礼、失礼！

　（２行削除。’０１年５月３０日：この部分には、当初ピアニスト前橋由子の死亡についての記述をいたしましたが、その表現に不適切な部分があることがわかり、関係の部分を削除いたしました。
　この事実をご教示くださった方にはお礼申し上げます。ありがとうございました。）

　この演奏会の目玉は廉価なことです。全自由席ですが、２０００円です。こんなに安くていいのでしょうか。休日のマチネで、地方でのことですから、ある程度のことはとは思いますが。それでも前橋汀子だと５０００円は奉納しますからねえ・・・。

　そういえば、以前ポゴレリチが岐阜でリサイタルを開いた時（こういう表現はあまりふさわしくないですね。演奏家が主体的に開くわけではないでしょうから。）、５０００円でした。おなじツアーで都市部では１００００円でした。ある音楽情報誌によると、「地方特別価格」ということでした。私はありがたくて涙が出てきました。演奏内容も半額でなければいいがな、と心配しました。

♪プログラム♪ ベートーベン／ソナタ第９番「クロイツェル」 ショーソン／詩曲 エルガー／愛のあいさつ ブロッホ／ニグン マスネ／タイスの瞑想曲 Ｊ．Ｓ．バッハ／Ｇ線上のアリア サラサーテ／ツィゴイネルワイゼン ポルムベスク／望郷のバラード ピアノ伴奏：小森谷裕子 ２００１年５月２７日（日）１４：００開演 フロイデンホール（愛知県宝飯郡小坂井町。豊橋の隣町です。） 全自由席　２０００円

「生」天満を無事聴いてきました　’０１年５月２７日（日）

　私の場合、とかく（自身の）キャンセルが多く、なかなか思うようにコンサートに行けません。今回も少し危うかったですが、なんとかおつとめできました。

　駅から会場を捜しながら歩きます。しかし初めてのところでは、すんなりたどり着けません。駅から５分といいながら、実際には１０分以上かかるようです。不動産屋のアパート広告じゃないんですから、こんなところでサバ読まなくてもいいのに。
　
　そして、会場に着いて、いきなりうんざりします。開場１０分ほど前でしたが、全自由席であるため、すでに２００人程がうねうねと行列を作っています。（この会場の定員は５００人ほどです。）
　「あ〜あ、なんとも貧乏くさいなあ〜。優雅であるはずのコンサートにこんなのは似合わないよなあ〜」と思いながら、自分は関係ない人間のようにその場を離れています。これだから自由席は嫌いなんです。
　
　いよいよ開演。しかし、定刻から少し遅れて演者の登場です。それにしてもたかだか２〜３分遅れただけで、すぐに会場がざわざわしはじめます。全く辛抱のできない人たちばかりです。暇があったら口を動かさなきゃ損だと思っている人々が多いものです。
　なぜ静かに待つことができないんでしょうか。このわくわくしながら待っている時の緊張感がなんとも言えない楽しみでもあるのに。
　私はこういう時、いつも「ああ、今日も無事に来られてよかったなー。」とある種の感謝の気持ちになっています。
　（余談ですが、愛知県芸術劇場コンサートホールは−私にとっては−とてもいい匂いがします。ホワイエから少し重い扉を開けて中に入る瞬間、この匂いがするといつもこの感慨を覚えます。「またここに来られて本当によかったなー。」と。）
　
　さて、天満敦子の登場である。思った以上に貫禄のある方だ。軽く礼をして、かなり入念に、あるいはしつこいくらいにチューニング。そしておもむろに弾き始める。１曲目はクロイツェル。
　私はここで少し感心した。さりげなく、ある時には聴衆の様子など無視して弾き始める。ざわざわしていようが、遅刻者がうろうろしていようが。
　これは私が演奏者を判断する一つの基準である。大家はいつもこうである。

　最初に抱いた印象は、伴奏のピアニストの方に聴くべきものがあるということだ。このピアニスト（小森谷裕子／こもりや　ゆうこ）には注意しなければいけない。
　肝腎の天満のほうは・・・。クロイツェルの１楽章で、はっとさせられる瞬間は確かにあった。しかし残念ながら全体を通じても、そこまでであった。
　強いてよかったところは、左手のフィンガリングとテンポ感である。安定感はある。
　しかし、右手に何とも魅力がない。一言で言えば「いい音がしない」。お力が強そうだから、こすりつけてしまうのか、音が汚いんです。特に重奏や低域でいけません。もうゴリゴリしてしまいます。
　一本調子なのもよくないです。およそ「音色（ねいろ）」というものがありません。
　ある部分ではサラサラっと「弾けてしまう」のもよくありません。一歩間違うと単なる手抜きに聴こえてしまいます。

　それでも、当日売りを含めて完売であったそうです。私も後半、席を移動してみたかったのですが、ちょっと移動を憚られるぐらいの混みようでした。
　このヴァイオリニストにも、何がしかの「背景」があるようなので、それも人気の一因になっているようです。私は全く知りませんが、テレビ放送に何か関係しているようです。
　私はこういう「背景」が、どうにも胡散臭くて嫌いです。目が見えないとか、不幸な半生を背負ってきたとか、それだけでお涙頂戴になってしまっていけません。
　私はできるだけそういうものに係わらないようにし、目の前で聴こえてくるものだけに集中して判断するようにしています。

　結論的には、私には巷騒がれるほどすごいヴァイオリニストだとは思えませんでした。
　あるレベルの人達を、それなりに「楽しませる」ぐらいのことはできても、「魅了させる」ところまではいかないのではないだろうか。少なくとも私にはそうでした。「ああ、いい音楽だったなー。」とは、ついぞ思うことはなかった。
　また聴きたいかと問われれば、少し考えて「タイミングが合えばね・・・」と、今は答えておきます。
　まさか２０００円のコンサートだから、中身も２０００円分でした、なんてことはないと思いますが。２０００円だろうが２００００円だろうが、いついかなるときでも全力投球するのが真の芸術家だと私は思っています。（でも、中には「職業」として音楽屋をやっている人もいますからね。）

　まだ少しコメントしたいことはありますが、長くなりますので今日はこのへんで。

　エピローグ　’０１年６月３日（日）

　ある文献に、かくのような記述があります。引用させていただきます。

　ということであります。
　天満敦子を”女フーベルマン”と評する愛好家が三、四人はいる、ということであろうか。結構なことです。
　二十年近い付き合いで、この本に書かれていることの片鱗もわからなかった、というような書き方であるが、本当にそんなことがあり得るのだろうか。全く興味を持っていなかったのではないかとしか思えない。

　芸術家が芸を磨くのは、もとより当たり前のこと。何ら驚くにはあたらない。それが彼らの「仕事」だからである。この場合の仕事とは「職業」と同じニュアンスではない。
　それに、そんな真髄や生き方わかったところで、それがどうしたというのだ。表現される音楽の中から感じ取れてこそ、ではないのだろうか。
　
　たかが一回のコンサートで、それほどのものが感じられなかったからといって、それだけで判断するのはあまりにも危険である。
　しかし逆に、「たった一回のコンサートで、見事に引き付けられるだけのもの」を残念ながら持ち合わせていなかったのもまた事実である。
　それほど大層に騒ぎ立てるほどの芸術家であるようにはとても思えなかった。願わくば、それが２０００円というチケットの値段のせいであったなどということなど、まちがってもなかったことを信じながら・・・。

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シベリウス Vn協奏曲 プレヴィン指揮 ドレスデン国立管弦楽団 (DG)

　ムターである。なぜムターなのか。それはムターだからである。およそ何をしでかしても話題になる人のようだ。
　私はムターはそれほど好きなわけではない。かといって嫌いでもない。はっきり嫌いなら、わざわざレコードを買ってでも聴こうとは思わない。その程度だと考えて頂ければ結構だ。
　
　このレコードをどうしてもチェックしておかなければと思った理由は、この組合せの妙？である。私には大変珍しい組合せに見えた。ムター＋プレヴィン、プレヴィン＋ドレスデン、シベリウス＋ムター、シベリウス＋ドレスデン、シベリウス＋ＤＧ。どの組合せをとっても私にとってはなじみのないものだ。正しく奇妙としか言いようがない。
　これぞ「一期一会」の世紀の名演か、あるいはミスマッチも甚だしい悪夢のような「と盤」に違いない。一体どんな音（楽）がするのだろうと、聴く前からぞくぞくする。

　そして結果は？
　予想通り、まさに驚異の演奏である。ひとつ間違えば脅威（凶器？）ともなり得る。私は頭が混乱し訳がわからなくなった。この曲が本当はどんな曲であったのかと、思わず他のレコードを引っ張り出して聴き直してみた程だ。

　だがこれは、もしかしたら究極の感動なのかも知れない。
　ここにはムターの肉声や肉体が現れている。（そのどちらも実際には知らないんだけれど！）これがムター本来のヴァイオリンかどうかはよく知らない。ちなみにブラームスの協奏曲を聴いて見ると、若さゆえの素直さ（安全運転？）がある。こちらは'81年の録音で、このレコードとは１５年も隔たりがあるから、当然といえば当然だろう。どちらもクセが強いのは確かだが。
　
　だがヴァイオリンというのは、もっと艶やかな音色であるべきではないだろうか。（私の勝手な理想であるが。）　歌心にも乏しいようだし。何よりも私がシベリウスに求める冷涼な空気感が感じられない。やはり北欧のものは北欧の雰囲気が出ていなければ、それを聴く意味はない。
（南欧の雰囲気が味わいたければイタリア物を聴けばよい。東欧ならスラブ、ロシア、、、この「地域性」と「本場物」の考え方は別のところでじっくり考えてみたい。）
　
　オケの問題もあろう。レーベルと録音の問題もあろう。オン気味の音である。だからムターのヴァイオリンも生々しい。ソロをかぶりつきで聴いているようである。ムターに目の前から迫られているようだ。ファンにはこれがたまらんのでしょうな。（もちろん嫌いな人もたまらんでしょうが）
　
　いずれにしてもなかなかに衝撃度は高い演奏で、近年稀にみる話題盤であると思う。（全然なってないか？）

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ミリアム・フリード

１９４６年　ルーマニア生まれ
　　　　　　幼い頃イスラエルに移住。テル・アビブのルービン。アカデミーにて学ぶ。
　　　　　　後アメリカに留学。ジュリアード音楽院でガラミアンに学ぶ。
１９６８年　パガニーニコンクール優勝
１９７１年　エリザベート王妃国際コンクール優勝

◇

バッハ　無伴奏ソナタ＆パルティータ

シベリウス Vn協奏曲　カム / ヘルシンキPO（ＦＩＮ）

　実はこのレコードには、しっかりだまされたという経緯がある。
　これはサラステのシベリウスの交響曲第１番とカップリングされており、本来こちら（だけ）が目的であったのだ。何度も聴くうちになんだか全集と同じで、これもへったくそなティンパニーだなーと思いながらレコーディングデータを調べると、なんだ全集と同じものじゃないか、というわけだ。てっきり旧録だと思い込んで買ってきたのに。うるうる。よく調べなかった私の責任ではあるが。

　だが怪我の功名とはこのことで、思わぬ拾い物をした。
　何の気なしに聴き始めた協奏曲のほうが、なかなかぐっとくるものがあるのだ。初めて聴くヴァイオリニストである。
　シゲティーだったらこうなるだろうという感じだ！？（シベリウスなんて絶対録音しないよな）

　テクは少し怪しいところもある。だがそれを補って余りある音楽性、内面性、精神性（だんだん怪しくなってきたぞ・・・）、あるいは人間性を感じる。要するに心だよ心。（と、最後は精神論でごまかす。）

　じっくり聴き込みたいヴァイオリニストである。

ブラームス Ｖn協奏曲　ザンデルリンク / ベルリンPO

ブラームス　大学祝典序曲／Vn協奏曲／交響曲第４番
　Vn：ミリアム・フリード／K・テンシュテット指揮／BSO　（ADB　’７４）

　時々、というよりは、よく、ですが「（CD）試聴記」と書かれていることがあります。
　これはいったいどういう意味なのでしょうか。このように表記する人たちは、「ただ試聴する（試しに聴いてみる）だけ」なのでしょうか。それとも「いちおう聴いてやる」という態度なのでしょうか。
　コンサートを聴いて、こう表現する人はあまりいないようですが、CDだとなぜこのような表現が許されるのでしょうか？
　私はこういう表現を見ると「何様のつもりなんだろう」と思えます。
　
　私は、CD（レコード）に敬意を表して、「鑑賞させていただいた感想」を述べさせていただいています。もちろん「評論」なんておこがましいことは、私にはできません。ただ、聴いて感じたことを勝手きままに書き流す？だけです。

　さて、このレコードですが、通販にオーダーしてから、やっと半年たって入ってきました。よほど人気があるのか、それとも他に何か事情があったのか、文字通り忘れた頃にやってきました。
　オーダーしたかどうかも忘れてしまい、あわや二重にオーダーしてしまったかもしれないほどです。最近はある思いから、ＣＤの購入はできるだけ厳しく制限しています。これがもしかつてのように目に付き次第・・・という状態なら、間違いなく知らずに２〜３枚オーダーしてしまっていたでしょう。

　肝腎の内容ですが、まず録音が異常に優秀です。’７４年の録音でADDなのですが、ホワイトノイズが全く気になりません。奥行感（立体感）も十分です。いったいどういう音源なのだろうと不思議でなりません。これは裏名盤ですが、こんな素晴らしい音質で偉大な芸術を提供するメーカー？に、私は敬意を表します。

　次に聴衆のトンデモ度に驚かされます。なにしろ拍手が多い。ほとんどの楽章間で拍手があるといっても過言ではありません。そして一番驚くのは、最初の大学祝典序曲でとんでもないフライング拍手があることです。
　Ｖｎ協奏曲でも最後の音が「始まる」と同時に拍手が始まっています。
　でもこれらに対し、決して不快感は覚えません。もし私がその場に居合せても、そう感じただろうと思います。そういうことが許されるような演奏内容であるからです。緊張感は非常に高い。テンシュテットらしい？演奏です。

　この演奏でのお目当ては、もちろんフリードのヴァイオリンですが、ここでのフリードはやや不調なようです。音程がやや不安定なところがあります。
　しかし右手はいつものとおり安定した音色を奏でます。低域の倍音？成分が多いような、太いもしくは厚い音。ニワトリかネコの悲鳴のようなキーキー、ギャーギャーしないところがよろしい。落ち着いて聴ける音楽です。

　しかし、問題はオケの音色で、非常に乾いた音に聴こえます。そして妙に明るく、あっけらかんとしています。ノー天気なんです。
　これは録音の問題もありましょうが、いかにもアメリカ的？な音です。私にとっては何の魅力もありません。こういう音を聴くにつけ、「やっぱりアメリカのオケは・・・」という思いがますます強くなっていきます。
　
　実はフリードには、他にやはりテンシュテットとのベートーヴェンのコンチェルトがあるのですが、これがまた?ニューヨーク・フィルで、困ったものなんです。２枚組みでカップリングがプロコときているもんですから、どうにも食指が動きません。でもフリードのベートーヴェンは、今のところ他に見当たらないし・・・。
　もう少し我慢していれば、またザンデルリンクとの・・・なんていう超ド級のライヴが発掘されるんでしょうか？
　今しばらく様子を見ましょう。期待してまっせ、海○さん。

　（テンシュテットにはチョン・キョンファとのベートーヴェンがあり、これがまた凄いので、期待はできるんですけど・・・。）
(01/06/02)

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シルヴィア・マルコヴィッチ

１９５３年　ルーマニア生まれ

シベリウス Ｖｎ協奏曲　Ｎ・ヤルヴィ指揮　エーテボリＳＯ　（ＢＩＳ）

　この演奏は艶かしい。この曲を聴いてそう感じたのは初めてだ。哀愁があるのは確かであるが。
　
　だが、残念ながらヴァイオリニストがそう感じさせてくれたのではない。ヤルヴィとオケの方なのである。
　これは、ただの妄想だから、誰が聴いてもそう聴こえるわけではあるまい。私の勝手な想像である。

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ジャネット・ヌヴー

１９１９年　フランス　パリ生まれ
１９２６年（７）　パリ音楽院入学
　　　　　　　ジュール=ズジューヌ・ブーシェリ、カール・フレッシュ、ジョルジュ・エネスコに師事
１９３４年（１５）　ヘンリク・ヴィエニャフスキ国際コンクール一位（二位オイストラフ）
１９３６年（１７）　ニューヨーク　デビュー
１９３８年（１９）　ベルリン　デビュー
１９４９年１０月２８日（３０）　飛行機事故にて、兄ジャン・ヌヴーと共に没

◇

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ジョコンダ・デ・ヴィート

１９０７年６月２２日　北イタリア　マルティナ・フランカ生まれ（７月２６日説有り）
１９１４年（７）　　パリ音楽院入学
１９１８年（１１）　ペーザロ音楽院入学
１９２１年（１４）　パリ音楽院　卒業
１９２３年（１６）　同　ヴァイオリン科助手
１９３２年（２５）　ウィーンヴァイオリン国際コンクール優勝
１９４２年（３５）　ブラームスＶｎ協にてローマデビュー
１９４４年（３７）　聖チュチーリア音楽院ヴァイオリン科終身教授
　　　　　　　　　　院外での演奏活動は年間３０日に制限
１９６２年（５５）　引退
１９９４年１０月１４日（８７）　ローマにて没

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ヨハンナ・マルツイ

１９２４年生まれ

◇

私は本当のところ、このヴァイオリニストが大変好きである。
バッハ無伴奏、ベト「クロイツェル」、ベラームスＶｎ協奏曲・・・どれも大変感動的である。

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ミシェル・オークレール

１９２４年１１月１６日　パリ生まれ（１９３０年説有り）
　　　　　　パリ音楽院でジュール・ブーシェリに師事
　　　　　　ティボー、メニューインにも学ぶ
１９４３年　ロン・ティボーコンクール優勝
１９６０年頃　引退。母校の教授となる
１９７７年　来日

◇

この人の経歴にはわからないことが多い。生年もはっきりしない。 　１９３０年生まれだとすると、ロン・ティボーコンクール優勝が１３才の時という事になる。 　３０才頃引退とのことであるが、１９６２年まで録音はしている。 　 　いずれにしても確かなことは、その音楽がチャーミングであるということだ。尚PHLIPSのブラームスのコンチェルトは曰く付きの録音である。やはりなんとも痛々しい。 (01/05/29)

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エリカ・モリーニ

１９０４年生まれ

エリカ・モリーニの映像ソフト　モーツァルトＶｎ協　第５番（ＶＡＩ　６９６０７）　’６１　ＶＴＲ

ここでの主役はモリーニである。まさかモリーニを映像で見られるとは思わなかった。

　これは完全な放送用録画であり、非公開のスタジオ？録音である。この年代ということもあって、またＶＴＲでモノラルであるから音はひどい。（私には）ＡＶの本格的な再生装置も揃ってないから、単にテレビで見るだけというお粗末さも手伝ってチープなことこの上ない。
　企画も何か中途半端な感じで、一時間の番組に収まるようにしたプログラムのようだ。
　私はガイコクゴに不案内なので、パッケージに何が書いてあるのがよくわからないが、シリーズになっているようで、他にはベト＃５や幻想などもあるようだ。

　演奏であるが、とにかく音に魅力がない（メディアのせいで）。オケはシカゴ響ということもあってか「シルキー」な雰囲気など微塵もない。だからといって「最強軍団」の面影もない。
　おまけに私はモーツァルトにもほとんど興味がないので、曲を聴いてもさっぱりおもしろくない。

　かろうじて動くセルと、モリーニが見られるだけだ。それにしても、右手がしっかりしたヴァイオリニストであることぐらいしか分らない。本当の音色は、他のレコードを聴いて想像するしかない。

　以前ＮＨＫで「２０世紀の名演奏家たち」とやらいうタイトルで、過去の映像をたくさん放送していたが、あれもたいして面白いものではなかった。
　さてどんなもんだろうかと、勇んで聴いてみたものだが、何となく単調でマンネリでつまらない。すぐ飽きてしまう。一応ＶＴＲに撮りながら見ていたが、保存の価値無しと判断し、消してしまった。

　何故なのだろう。やっぱり音が第一で、それが不充分だと魅力がなくなるのだろうか。
　未だかつて映像で見たもので、レコード以上の感動を得たことは記憶にない。結構な数のエアチェックVTRは出てくるのだが、繰り返し見たいと思うものはほとんどない。かといって消してしまうのも惜しいかな、と結局倉庫のこやしになっているだけだ。
　ホームシアターの設備を整えて、迫力ある大画面とサラウンドにすれば、また違ってくるのだろうか。
　幸い今のところあまりそういうものには興味がないので、散財をせずに済んではいるが、ある時そういう気になるのかもしれない。
　それまでは、今のピュア（いや、プアが正しい）オーディオで十分だ。
(2000/10/17)

　ブラームス　Ｖｎ協奏曲　ワルター指揮　ニューヨークＰＯ　（ＷＩＮＧ　ＷＣＤ３６）　’５３

　これまた怪しげなレーベルである。しかも○○協会のクレジット付き。○○協会は確かイカサマ協会だとモノの本で読んだことがある。
　しかもモロ放送録音。「放送用」の録音ではない。放送されたものの録音だ。アナウンサーのナレーション入りなのである。
　これは立派な海属盤に認定してよかろう。

　このレコードで注目すべきは、モリーニの弦が切れたハプニング入りのドキュメントであることだ。
　一楽章中盤から後半にかけてのたいそう盛り上がるところで、突然部分的に音が出せなくなってしまっている。直後のオケによる経過句の後、音は出るようになったが、明らかに音色が変わっている。コンマスと楽器を取り替えているのだ。
　一楽章の後のインターバルで、何とその説明のアナウンスが入るのである。

　楽器の交換直後はピッチもかなり狂っている。最初は微調整して無理に合わせようとしている気配も感じるが、すぐに無駄なこととあきらめて音をはずしたままで弾き続ける。痛々しい限りだ。

　演奏はまあまあ。録音も年代相応のモノラル。

　だが、こんな迫真のライヴが聴けるのも、「裏名盤」ならではの楽しみと言えよう。とても「正規盤」では望めない。
　もしかすると、これは生放送であったのかもしれない。
（2000/10/18）

モリーニのブラームス（その２）・・・など
　
　モリーニ／ロジンスキー指揮　ロイヤルＰＯ　（ＭＣＡ　１００６０／１）　’５６　
　ブラームス　Ｖｎ協
　ヴァイオリンソナタ、小品集（モノラル）
　チャイコフスキー　Ｖn協　より第一楽章

　これはなんとも有り難いことに、この年代でステレオである。そして素晴らしいリマスターがかかっているため大変聴き易い。ＶＩＣＴＯＲのＫ２である。
　これくらいの録音で聴くと、ようやく魅力が分ってくる。

　モリーニは過度に入れ込むことをせずに暖かい、あるいは柔らかい音楽を聴かせる。その流れにはどこにも淀みがなく、極めてスムーズである。
　切れ味鋭いフィンガリングではない。ヴィルティオーゾでもない。こういうスタイルはブラームスには必ずしも合わないかもしれない。だが、逆にこの曲の別の面を見せてくれると言える。

　ここではかえって、ソナタ集のほうでその魅力が発揮されている。これを聴けば一目瞭然。モリーニが「わたしの、そしてあなたのためだけ」に弾いてくれます。

　ところがどっこい、素晴らしいのはその後のチャイコであったのだ。こちらの方が断然仕上がりは良い。しかもこれもステレオである。
　ここでは、左手も確かに素晴らしいソリストであることが確認できる。曲の運び、「もっていきかた」がうまいのである。珍しく熱い感情も表出している。ぞくぞくしてきます。これこれ、これでなくっちゃー。

　しかし残念なことに、これは１楽章しか残っていない。全曲残っていれば、同曲でも一・ニを争う名演になっていたかもしれない。
　なぜ完成しなかったのだろう。あるいは後半部分が、紛失か劣化してしまったのだろうか。
　まことに惜しい限りだ。

　チャイコフスキー　Ｖｎ協　ロジンスキー指揮　ロンドンＰＳＯ　（ＭＣＡ　ＭＣＡＤ２−９８２９Ａ）　’５８

　じゃあ、モリーニのチャイコはいったいどうなのよ、ということになろう。心配ご無用、ここにご紹介する。

　しかし残念なことに、ここでの出来は’５６年盤には及ばないのである。
　テンポもいくぶん早めなため、モリーニの特徴？である、暖かさや柔らかさが犠牲になってしまっている。フレーズも途切れ勝ちでぎすぎすしてしまい、しなやかさも見られないのだ。力技で押し切るタイプのソリストではない。もとよりそのようなスタイルはこの曲には似合わない。
　しかも３楽章には、おそらく編集ミスと思われる音飛びがあるのだ。

　うーむ、どうもモリーニの（協奏曲の）録音には、どこそこかに瑕疵がある。言ってみれば録音運のあまりよくないヴァイオリニストのように思える。
　どのレコードも帯に短し、たすきに長しである。決定盤が見つからない。残念だ。

　ところでこのレコードでは、オケがまたなんとも奇妙な名称なのである。正確には「ＰＨＩＬＨＡＲＭＯＮＩＣ　ＳＹＭＰＨＯＮＹ　ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ　ＯＦ　ＬＯＮＤＯＮ」とある。
　これはＬＳＯかＬＰＯの前身なのか。はたまた全く別の団体なのか。私は浅学にして、こういう事情には明るくない。

　なんやかやで、これは珍盤奇盤に近いレコードかもしれない。
(2000/10/20)

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イダ・ヘンデル

１９２４年生まれ

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ローラ・ボベスコ

１９？？年生まれ

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ナージャ・サレルノ・ソネンバーグ

１９６１？年生まれ

シベリウス　Vn協奏曲

　猫科の音楽である。メンデルスゾーンのそれを含め、誰も恐くて推薦しないというレコードである。

　しかし私は違う。よよと泣き崩れるようなこのヴァイオリンを聴いて、心を動かされない男がいるのだろうか。これぞ女流ヴァイオリニストを聴く醍醐味ではないか。（女性の方は、こういうのを毛嫌いするのだろうか？）　
　それとも様式がどうとか、奏法がどうとか言って、けなす理由を捜しているんだろうか。みんなそう言いながら、実は夜中にこっそり取り出して聴いてんじゃないの？

　シベリウスを、いい年こいたオッサンのヴァイオリンで聴くなんて、ちょっとアブノーマルなものを感じませんか？
　個人的には、ソロヴァイオリン自体がそうだと思ってますけど。
　
　だが、ギトリスとデュメイだけは別格である。（・・・・何だそりゃ。）

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ピーナ・カルミレッリ

１９１４年生まれ
１９３７年（２３）　ストラディバリウス没後２００年記念ヴァイオリンコンクール優勝
１９７３年（５９）　イ・ムジチ合奏団リーダー

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レイチェル・ポッジャー

イギリス生まれ
ドイツ・ルドルフ・シュタイナー・スクールに学ぶ
帰国後、ギルボード音楽学校でヴァイオリンを学ぶ
ニュー・ロンドンコンソート、ガブリエリ・コンソートなどピリオド楽器アンサンブルに参加
１９９７年　トレヴァー・ピノック率いるイングリッシュ・コンサートのコンサートミストレス兼ソリスト

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カトリーン・ショルツ

１９６９年３月１３日　東ドイツ生まれ
１９８９年（２０）　日本国際音楽コンクール一位
１９９１年（２１）　フーレンカンプ国際ヴァイオリンコンクール一位

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ルーシー・ファン・ダール

オランダ出身
ブリュッヘンの１８世紀オーケストラでコンサートマスターを勤める

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