●ブラームス：ヴァイオリン協奏曲

ユリア・フィッシャー(Vn)
マイケル・ティルソン・トーマス指揮　北ドイツ放送交響楽団
2005年7月10日 WELLE

●チャイコフスキー: ヴァイオリン協奏曲

ユリア・フィッシャー(Vn)
ロリン・マゼール指揮　ニューヨーク・フィルハーモニック
2005年12月28-30日,2006年1月3日ライヴ　Avery Fisher Hall, New York

　ユリア・フィッシャーとやらを聴いた。
　私は、天才少女には懐疑的だ。眉唾というか、話半分というか、まず疑ってかかる。
　
　最初にブラームスを聴いた。
　何のことはない、どこにも聴くべきところのない平凡な演奏。のっぺり平板と言おうか。その割に苦しそうに弾いていて、こちらもなんだか息苦しくなってくる。いっぱいいっぱいなのか。
　
　チャイコフスキーでは、細かい部分がかなりいいかげん（曖昧）で、音色も特にきれいなものではない。
　特に３楽章ではテンポの揺らし方にかなり疑問が残る。どのように決められるのかはよく知らないが、多くはソリストの要望を、指揮者が聞くものではないかと思う。いずれにしろ双方納得している事は確かだろう。
　実を言うとマゼールという指揮者もまともに聴いたことはない。曲者らしい（だから聴かない）が、巧者というのも事実だろう。しかしここではそれが裏目に出ているように思う。
　徒にテンポを動かすから緊張が続かない。この曲のフィナーレを聴いて退屈したのは初めてだ。

　NYPの放送音質はかなり良い部類だ。その意味では拾い物？なんだが。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲

チョン・キョン・ファ(Vn)
デュトワ指揮／モントリオール交響楽団
1981年(Decca)

　最近、この曲がいくつか放送されたこともあり、集中的に聴いてみたが、これはとりわけ良かった。
　テクニックに何の不安もないのが、当たり前であり、それが前提になっている。安定感抜群。
　造型もごくオーソドックス。どこにも奇を衒ったところはなく、正攻法。まっすぐ音楽に対峙しているように見える。
　透明感があり、録音も優秀。
　満足度は極めて高い。

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲

ミシェル・オークレール(Vn)
ロベルト・ワーグナー指揮／インスブルック交響楽団
1963年2月(フィリップス)

　ミシェル・オークレールが、2005年6月に亡くなっていたそうだ。
　「そうだったのか」と、「（それまで）まだ存命であったか」という両方の気持ちだ。
　早くに引退していたから、ライヴが聴けないという点では、極めて遠い存在だった。

　フランス人と言うと、あっさりサバサバ系かと思いきや、オークレールは違う。情念ドロドロ。コワいというか、所謂女傑。
　技巧派とは少し違うようにも思うが、その弾きっぷりは凄まじいとしか言いようがない。ヴァイオリンに襲われるかような錯覚を起こす演奏だ。
　どこかに「こんな弾き方してたら、長くは持たないよな」という意味のことが書いてあったが、全くだ。

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲／交響曲第8番

ジネット・ヌヴー(Vn)
ロスバウト指揮　バーデン・バーデンSWF交響楽団
1949年:協奏曲／1961年:交響曲
モノラル(ヘンスラー)

　この交響曲第８番も威風堂々、立派としか言いようがない。
　この曲は、これまで今ひとつよくわからならいところがあった。妙に軽い気もしていた。しかしこの演奏を聴いて完全に考えを改めた。

　そう言われてみると、この曲は見識ある指揮者が要所で演奏しているように思われる。古典派としての最終形とも言える重要な作品かもしれない。

　第３楽章のトリオ（でいいのかな？）を聴いていて、これは「田園」をも凌ぐ名曲ではないかと錯覚した。
　いや錯覚だなんて失礼か。「当たり前だ。これは『田園』より後から作曲したのだ。結果を踏まえているのだ。」ベートーヴェンに怒られそうだ。
　尚、「田園」なんぞで物足りない向きには、「１番から７番の全ての交響曲」と読み替えていただいても結構。何なら９番を加えていただいても良い。私は９番は「全体としては」大いなる駄作だと思っている。

　本来、このディスクでの主役はヌヴーのつもりだった。
　しかし今回、伴奏指揮がロスバウトだったことを思い出して聴いてみたところ、８番の名演に驚嘆した次第だ。

　協奏曲ももちろん素晴らしい。
　フィナーレでのヴァイオリンを聴くと、「あぁ、これが歌うってことなんだなぁ〜。」しみじみする。
　これを聴いたら、昨今天才少女などと呼ばれているのは、どれもほんの児戯に過ぎないとしか思えない。

シューベルト：交響曲(第8番) ハ長調 D944

ロスバウト指揮　SWF交響楽団
1954年12月31日？／ハンス・ロスバウト・スタジオ／モノラル
(wergo)

　これは割といい曲ながら、なかなか納得できる演奏に巡り合えない。

　ロスバウトのアプローチはここでも変わらない。（おそらくどの曲に対しても、だと思う。）
　何の作為も感じさせない。誠実、実直。伝わってくるのは指揮者のそれではなく、あくまでもシューベルトの心情。
　本当にシューベルトを聴きたい時にはこれかもしれない。いたずらにグレイトにならず、等身大に描いている。

　この曲は、２楽章以降でダレ勝ちだ。下手な演奏だと途中でリタイアするか、４楽章まで飛ばしたくなる。
　だが、これは最初から最後まで適度な緊張を維持できている。
　そのあたりを心得てか、４楽章では若干早めのテンポなので、好みが分かれるかもしれない。

　このジャケットに「グレイト」の文字はない。
　ここでグレイトなのは、もちろんロスバウトだ。

ブルックナー：交響曲第７番

ハンス・ロスバウト指揮　バーデン・バーデン南西ドイツ放送交響楽団
1958年／ステレオ
(VOXBOX)

　ロスバウトというと、「マッド・サイエンティスト」「現代音楽擁護推進派」というイメージが刷り込まれ、身構えてしまう。
　
　しかしそういう先入観を持って聴き始めると、少し様子が違うことに気付く。
　これが至極真っ当な演奏なのである。
　音楽の中にロスバウトの姿を捜し出そうとしても、どこにも見つからない。
　驚くほどクソ真面目。ニコリともせず、ただひたすら裏方に徹している。何かを企んでいるわけでもない。

　弛緩するところがなく、徹頭徹尾緊密。正確無比。
　かといって堅苦しいわけではない。無味乾燥しているわけでもない。

　ステレオだが、録音は芳しくない。あるいはホールの音響に問題があるのかもしれない。
　弦の音など、油が切れて軋（きし）んでいるようだ。全くもって美しくない。
　だが、美音に一切頼らず？古典派構造美を完璧に再構築して、そこから見えてくるのは、スコアそのものだ。

　この方法論がこの曲にふさわしいかというと、そんなはずはないと思いながら、まぎれもなく壮大なブルックナー伽藍が立ち上ってくるのだ。

　ロスバウト、恐るべし。

ベートーヴェン：交響曲第7・8・9番

ギーレン指揮　バーデン・バーデン&フライブルク SWR交響楽団、他
1998年6月:7番／2000年1月:8番／1999年7月:9番
(ユーロアーツ) DVD

　地球温暖化などと騒いでいる隙に、氷河期が始まったのではないか。これで今年は冷夏だと言われたら、笑ってしまう。

　このベートーヴェンは凄い。
　中では、7番が特に良い。全く熱くならない。端正でコントロールされている。
　但し、熱狂的・陶酔的？演奏を好む向きには合わないかもしれない。
　8番もすっかり落ち着いて安定している。これなら安心？して聴くことができる。
　9番はCDでも注目していたが、これは基本的には変化はないようだ。（CD版は「2003年7月21日」にコメントしている。参照されたい。）

　ここでのギーレンには大家の風格、達観、悟りのようなものを感じる。
　先の録音（EMI/インターコード）で感じられた、荒さ、鋭さ、ピリピリしたところはほとんどない。
　この差は、この変化は小さくない。いったい何があったのか。
　この間、おおよそ５〜６年しか経過していないが、急速に老成したとでもいうのか。もちろん、その可能性もなくはない。
　これはベートーヴェン交響曲全集のスタンダードとしてもおかしくない。（但し、私はこの７・８・９番しか聴いていない。）

ベートーヴェン：交響曲第3番「英雄」

ギーレン指揮　バーデンバーデンSWF交響楽団
1987年5月 (インターコード／EMI) CD
1987年8月７日 （ドリームライフ） DVD

　早いもので、今年も残すところ360日足らず。一日一日を大切に生きよう。

　ギーレンのベートーヴェンを聴いたのは、これが最初だったと思う。
　初めてこの演奏を聴いた時、めまいがした。それほど強烈だった。
　慣れるまで、少し時間がかかった。時間というより期間、月単位の時間だ。

　慣れる？
　慣れてしまったら、それはもはや芸術を鑑賞する姿勢ではないかもしれない。
　
　この曲には、ほぼ同時期に映像で収録されたものがある。映像で観られるギーレンの指揮姿は颯爽としている。最小限で無駄がなく、２拍子を基調とした動きで、淡々と進める。

　これは「英雄」ではない。「小英雄」あるいは「小心者」と言ったほうが良い。たかだか３番といった風情だ。（たとえばハイドンやモーツァルトのそれのような偉小さ。たとえば、である。）
　第2楽章も葬送行進曲ではなく、気ままに散歩しているかのようだ。

ベートーヴェン：交響曲第2・8番

ギーレン指揮　バーデンバーデンSWF交響楽団
(EMI)
1994年9月：2番／1993年8月：8番

　これらの曲でもスタイルは同じ。
　だが、こういうスタイルは２番の曲想とは少し合わないと思う。この曲はもう少し丸く、柔らかいイメージがある。
　ただ、ノリントンあたりも得意にしているように、いかにも古典派なところもあるので、これでもいいのかもしれない。

　スケルツオは入念に解釈しているように伺える。
　楽器感での音の受け渡しの「音動」の面白さと言うのだろうか。
　だが、私にはそういうものをあまり面白がる趣味はないので、こういう楽章はいつも退屈に感じられる。

　ギーレンというと、ザッハリッヒ、ニヒル、クールというイメージはあるが、爆演とは少し違うように感じていた。
　しかしここでの８番は切れている。とげとげしい、怒っている。ケーゲル、シェルヘン系だ。
　追い込みすぎて、オケも崩壊しかかっている。それは特に両端（第１・４）楽章で顕著だ。
　ここまでやらんでもいいだろうに、と思う。そこから見えてくるものは一体何だ。

ベートーヴェン：交響曲第１・５番

ギーレン指揮　バーデンバーデンSWF交響楽団
(インターコード／EMI)
1992年8月：1番／1992年9月：5番

　今年はギーレン・イヤーということで、ギーレンものを何か聴いてみようと思った。
　久々に、ブル#9、マラ#9と聴いてみたが、このところさらにつまらなく感じるようになった。途中でリタイヤ。
　常々申し上げているが、ベト#9と並んで、これらは私にとって三重苦（九）だ。
　だが、ベートーヴェン#9は１楽章と、４楽章のコーダ部分だけは良いと思う。

　そんな中、始め（年始）はやっぱり１番てことで、ベートーヴェンの１番が目についた。
　今までロクに聴いていなかったが、これが大当たり。アンサンブルが良く、シャープでキレがあり、颯爽としている。録音もすこぶる良い。
　今はもう手元にないが、ワンドあたりがこういう風にやっていたと思う。

　カップリングが５番ということで、引き続きなだれ込む。この調子で行ってくれればと期待した。
　３楽章まではよかった。ところが終楽章で、突然普通に戻ってしまった。誰がやってもこうなりそうな、何の変哲もない演奏だ。
　息切れしたというか、緊張が続かなかったというか・・・。

　どうしたギーレン。今までのは何だったのだ。これではぶち壊しではないか。
　それともこれこそ真の狙いだったのか。「ベト#５なんて、こんなにつまらない曲よ。」

　ギーレンのインターコードでのベートーヴェンは全集を目指して作られたと思う。だから、このカップリングが意図されたものか、CDに詰め込む都合上の偶然なのかはわからない。
　だがギーレンのこと、企みがあったとしても不思議ではない。
　これは読み過ぎだろうか。

　ところで、何故今年がギーレン・イヤーなのか。
　1927年生まれのギーレンは、今年生誕79周年という、まことに記念すべき年なのである。
　因みに、ベートーヴェン生誕236周年、没後179周年という、奇跡のような年でもある。

　シューマン：ピアノ協奏曲

　内田光子(Pf)

　Ｂ指揮／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
　2005年12月11日 NL_Radio4

　内田光子のシューマン協奏曲が聴ける。あり難いことです。
　内田はこの曲は録音していないはずだ。何故だ。斯界における七不思議のひとつだ。コンサートでは度々とりあげていると思う。

　この演奏を聴いて、理由が少しわかったような気がした。
　彼女は「今のこの曲を演奏し続けていたい」のではないだろうか。
　ある時点でのこの曲を固定してしまいたくない。
　もうこれ以上過ぎると衰えが始まる。そうなった時に初めて録音する。あるいは永久に録音しない。
　のではないだろうか。

　この曲、やり方によってはドロドロと怨念のようにもできる。ほの暗い雰囲気を出すこともできる。
　だが内田はそういう方向には感じられなかった。表情は意外にも明るく、流麗であった。内面は暗く悲しいのだけど、わざと明るく振舞おうとしているかのようだ。
　演奏を聴いて、ますます謎めいてきたように思えた。

　指揮は、まさかの某B。前プロのエグモントからして、「やっぱり・・・ﾄﾎﾎ」の出来。
　ティンパニなど委細かまわずぶったたかせている。奏者にしても相応にコントロールできそうなものだが、これはホールの音響かマイクセッティングのせいなのだろうか。

　このオケ、この本拠地ホールでの弦の響きには聴くべきものがあった。ネットラジオという不利な聴取環境でもそれだけはよくわかった。

マーラー：交響曲第２番「復活」

Elisabeth Breul(S) ／Annelise Burmeister(A)
ライプチヒ放送合唱団

ケーゲル指揮／ライプチヒ放送交響楽団
1975年（ヴァイトブリック）

　コンヴィチュニーの擬似ステレオ疑惑（もう忘れ去られているだろうか）で、すっかり信用しなくなっていたこのレーベルだが、ケーゲルのいい録音がボツボツリリースされ、見直しているところだ。
　これは逆に全く手を加えていない様子の音質で好ましい。ホワイトノイズも多い。（これはいいことだ。）

　演奏は、これぞケーゲルと言えるもの。
　破滅的という表現を時折聞くが、これは破壊的、壊滅的といったほうがよい。復活は破壊から始まるとでもいいたげだ。

　演奏はまるでアマオケのようだ。白熱ぶりもまた然り。外したり落ちたり、とても誉められたものではないが、伝わる熱狂、感動も一入（ひとしお）だ。
　ライヴで、拍手も入っているところもよい。
　こういう演奏なら、コーダ（があるのかどうかは知らないが）に入ったところで、拍手や掛け声が入っても全く構わないと私は思う。

　ケーゲルの演奏にはクセはあるかもしれないが、「くささ」がないところがいい。
　これは納得の１枚だ。
　だが、繰り返しの鑑賞に耐えられるかというと疑わしい部分もある。一期一会の名演と申し上げておこう。

マーラー：交響曲第２番「復活」

アーリン・オジェー(S)／デイム・ジャネット・ベイカー(Ms)
CBSO合唱団

サイモン・ラトル指揮／バーミンガム市交響楽団
1986年　EMI

　この曲の現在のマイベストは、

　ギーレン指揮／SWR交響楽団（ヘンスラー）
　シェルヘン指揮／V・S・O・O(＝ヴィーン・ステイト・オペラO、＝国立歌劇場O)(ウエストミンスター)

　これが双璧だ、甲乙はつけ難い。
　いつもこればかりでは何なので、他にいいものがあればと捜している。しかし、なかなか見つかるものではない。

　ラトルのこの演奏、何を今さらということなのかもしれないが、ラトルのマーラーなら大きく外れまいという読みだった。
　幸いこれは当たった。
　私はマーラーは大好きというわけではないが、聴くならギーレンやシャイーのように、あっさりしたもの、ドロドロしていないものの方が良い。100％マーラーになりきって・・・というのは勘弁して欲しい。

　ラトルの指揮（解釈）には特有のクセがあると思うが、マーラーに関してはそれが邪魔にならない。大見得やけれんみが、マーラーの気質と同調しているように感じられる。計算と言えばそうなのかもしれないが、冷めた視点、冷静なコントロールがあると思う。
　
　印象に残ったのは２楽章冒頭。これほど幻想的な出だしは聴いたことがない。
　終楽章でのオルガンが効果的に録音されているのも良い。

　結論としては、ギーレン、シェルヘンを凌駕するには至らなかったが、第３位には着けた演奏だ。
　
　ほぼ時を同じくして、ラトル−CBSOのお別れコンサートでの同曲のライヴ映像を観ることができたが、これもとても良い出来で、映像で観たこの曲では最高のものだ。
　アルトのオッターが気合が入りすぎていたのが少し残念だったが。

　マーラー：交響曲第２番「復活」
　
　ヘレン・ワッツ(CA)／ヘザー・ハーパー(S)
　ロンドン交響合唱団
　
　ショルティ指揮／ロンドン交響楽団
　1966年　英デッカ
　
　武骨でありながらギラギラした感じ。線はくっきりはっきりしているが、マーラーらしいかというと疑問も残る。ショルティの個性が強く出た演奏だ。
　この印象は、録音の影響によるものかもしれない。66年、栄光のデッカ録音。シャープだ。

　今回（今年？）ショルティにちょっと興味を持ったのは、BPO／ショスタコーヴィッチ：交響曲第５番の映像ライヴを観られたからだ。
　何というミスマッチかと思ったが、これがすこぶる良い。
　フィナーレではBPOを崩壊寸前にまで追い込んでいる。ショルティじゃなきゃできないなーと思った。（崩壊を見事阻止して立て直しているのがティンパニー。流石だと思った。誰だろう？）
　それで無理してモツレクやら、これやらを聴いてみたが、どうもパッとせず。未だ評価が定まらない。

◇

　マグダレーナ・ハヨージョヴァ(S)／ウタ・プリーヴ(A)
　ベルリン歌劇場合唱団
　
　スウィートナー指揮／シュターツカベレ・ベルリン
　1983年　ドイツ・シャルプラッテン
　
　これが話題になることはほとんどない。しかし、実はとても実直な演奏で、思わず目頭が熱く・・・なーんてことを期待したのだが、その期待は脆くも崩れる。
　タガがゆるんでいるというか、詰めが甘いというか、締めが足りないというか。要所要所でちょっとバラける感じ、前のめりに出る感じがスウィートナーらしいところだ。
　残念ながら、納得させられた、ということはなかった。

◇

　アバド指揮／ルツェルン祝祭管弦楽団、他
　（エヌ・エイチ・ケー・テレビ放送)

　私には、アバドの良さも全くわからない。
　何度観ても面白くない。平凡というか凡庸というか・・・。
　アバドにおける？唯一の聴き所は、エリクソン合唱団（スウェーデン放送合唱団）を起用すること。このライヴがそうかどうかははっきりしない。

　以前ＳＯＮＹのベートーヴェン：交響曲第９番を、同合唱団目当てに聴いてみたが、これもさんざん。
　数回トライしたものの、やはり納得できず手離した。

　マーラー：交響曲第２番「復活」

　メラニー・ディエナー(S)／ペトラ・ラング(MS)
　プラハ交響合唱団

　シャイー指揮／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
　2001年　デッカ

　これは恐ろしく録音が優秀だ。
　グランカッサの重低音もブルブル。
　だが、これがかなり音圧を食う？らしく、バランスをとるために他の部分が押さえられて、全体に低目の音量設定だ。

　シャイーのマーラーには期待していた。終始冷静で、他の作曲家では合わないこともあるが、マーラーに関しては、この涼しげなところが良い。

　しかしここでの問題はアルト。力みすぎているのか、声がつぶれて？いるところがある。これがすべてをぶち壊している。
　あれで最高の出来なのだろうか。全員（本人も指揮者もオケもレーベルも）が納得していたのだろうか。
　合唱もそれほど良いとは思えず。

　録音が優秀なだけに残念だった。

　一度はどんなものか見ておきたいと思っていた。なかなか安く（値崩れ）ならなかったが、適当なところで買ってみた。

　特別な儀式での演奏ということで、ミサの進行に合わせて部分部分が演奏される。従って流れが完全に分断され、まとまりがない。

　演奏部分だけの音声を抜き出してCD化して通して聴いてみても、どうにも面白味が感じれれない。一言で言えば平凡。特にこの演奏で聴かねばという必然性はない。
　女声ソロ陣はがんばりが感じられるが、合唱陣は万全とは言い難く、オケに至っては例の如くルーチンワーク。凡庸と言ってもよい。

　ここでのショルティの指揮はニヤニヤしている、あるいはギラギラしていると言われることもあるようだが、特にそんな風には感じられなかった。

◇

　最初に訴える者は、その相手が来て彼を調べるまでは、正しく見える。(旧約聖書　箴言　18-17)

　一方の意見を見聞きしているだけでは真実は見えない。
　反対意見を聞く、裏を読む（とる）ことだ。

◇

　モノ（価格）には相場というものがある。
　相場より安くていい買い物が自分だけできるなんて、あり得ないと考えるのが普通だ。
　いや、「賢明だ」と言い替えたほうがいいかもしれない。

◇

　これは、このディスクとは全く関係ないが、何か事が起こると、「まさか」という。
　最近は事件や事故が起こるとニュースキャスターが「まさか」といい、インタビューを受けた人が「まさか」という。
　「まさか」って一体何だ。
　「まさか」自分は死なないと思っているのか。
　
　自分が死ぬ以上の「まさか」がないとすれば、世の中で起こることなんて、ほんの些細なことだ。

　もうひとつは、「わずか」だ。
　「わずか１０分の間に犯行は行われた。」「事件現場は、わずか２０キロしか離れていない。」
　１０分なんて、捉えようによっては永遠だし、２０キロ歩いたら何時間かかると思っているのか。
　
　音楽とは一瞬を永遠に変える行為だと、私は思っている。

◇

旧約聖書　箴言
（13・24）むちを控える者は、その子を憎む者である。子を愛する者は、つとめてこれを懲らしめる。

◇

　私たちは何一つこの世に持って来なかったし、また何一つ持って出ることもできません。
　衣食があれば、それで満足すべきです。
　金持ちになりたがる人たちは、誘惑とわなと、また人を滅びと破滅に投げ入れる、愚かで、有害な多くの欲とに陥ります。
　金銭を愛することが、あらゆる悪の根だからです。ある人たちは、金を追い求めたために、信仰から迷い出て、非常な苦痛をもって自分を刺し通しました。（新約聖書　テモテへの手紙　第一　６・７〜）

◇

　この本と出会ったのは３ヶ月ほど前だ。
　実のところ、ここ１〜２年はCDの購入枚数は極端に少ない。
　暮れになると「今年のベスト１０」などということを考えるものだが、昨年あたり、購入枚数がそのままベストにならざるをえない状況だった。今年もおそらくまだ１０枚超えていないと思う。
　
　元来そういうことはいちいち記録しないし、手元に何枚あるかということにも興味はない。
　ラックの１段で４０〜５０枚。ざっと３０段くらいで１２００枚以上かな、という程度だ。
　以前にも書いたと思うが、モノを言うにあたり、とりあえず１０００枚くらいあればいいかなという基準で集めたものだ。
　ところがいざ集めてみると、２度と聴く時間のないCDが生まれてくる？ことがわかる。
　聴く時間がないCDというのは本当はおかしいのだが、この半年〜１年聴いていないCDを順番に聴いてみようと思うと、自分の尻尾を追いかけるように永久に捕まらない状態になる。
　
　さらに繰り返しになるかもしれないが、ざっと計算してみる。
　毎日夜８時から１２時まで、土日は１２時間聴けるとして、上乗せ分が８時間。
　３６５×４＝１４６０
　１００×８＝　８００
　合計２２６０時間
　余暇をすべてリスニングに充てると仮定して、これが年間で聴ける量だ。CD２０００枚程度だ。
　
　私の場合１０００枚程度でも、おそらく７〜８割は１年以上聴いていない。それどころか買って１度きり聴いただけというものも多い。

　１年間使わないモノ（聴かないCD）は退蔵と言ってよいとのことである。
　もちろん特別に感動を受けたもの、思い入れのあるものは別だ。そいういう真のコレクション以外のものは、一旦処分し、本当に聴きたくなったらその時にまた買えばいい。処分した費用を別のCDの購入に充てればキャッシュフロー効率もよい。

　「退蔵は『ごんぞう』であり、犯罪である。」ｳﾀﾏﾛﾃﾞｽ

◇

　この本を読みながら、カﾞッツ石松の言葉を思い出した。
　「人生はね、冥土から日本という国へ遊びに来ているようなもの。パスポートやビザが切れたらあの世へ帰って行くだけなんだ。それが寿命だよ。」

　仏教思想で時々聞くような気がするが、あの世が本当の住みかで、この世は仮の姿だ、と。

◇

　ここに来てくれる人々は暇人ばかりだから（ハハハ、失礼）、そんなことはないと思うが、仕事が人生の目的だと思っているんじゃないかという（思われる）人たちがいる。
　そうして、健康を害したり、人生そのものを害してしまった（私の）友人知人が現にいる。
　先日書いたが、そういう人たちを私が変えることはできない。自分で気付いて変わってもらうしかない。
　これは、その試みである。

　T字路である。
　Bから来た車が右折しようとしている。
　Aから来た車が右折しようとしている。

　この時、Bの車は先に出られると間違えている、あるいは先に行かせてもらえると勘違いしていることがある。

　こういうルールを知らない、あるいは自分に有利に、勝手に解釈する輩が、世の中を悪くしている。

　クナッパーツブッシュもあきれている。

◇

　と、ザンデルリンクも考えているだろう。・・・ﾜｹﾅｲ

◇

　「ところで、このジャケ写は何なんですか？　コメントと関係あるんですか？」ﾄﾞｳﾖ

　「いっ、いえ、あの、その・・・。ジャケ写があれば、何となく音楽サイトっぽいかな〜なんて・・・。」

◇

　これはまた某ショップで聞いた話だが、ピックアップ（ドライブ）メカやＤＡＣなどのデバイス？はどこでも使うものは大体同じだ（逆に限られている）。その後の「音作り」で大方のメーカーではどうしていいかわからない。だから「音作り」のできる、あるメーカー郡が良いのだと。

　そのショップ一押しの機種を聴かせていただいた。定価５０万くらい。もっぱら「音楽性」がウリ。
　だがこの「音楽性」というのがいちばんアヤシイ。何かとオカルト、プラシボといわれる世界だが、「ほ〜ら、音楽性に優れてる・・・。」と、催眠術を掛けられらたあと聴く音ほど警戒を要するものはない。
　私はリクエストを出した。「これでどうだ。」という音（構成）で聴かせてください。後から「いや、これはアンプが・・・、スピーカーが・・・、ケーブルが・・・、エージングが・・・。」と言い訳しないように。

　私はその後、音楽性に優れないメーカーと両方聴いて思った。
　音なんか作ってくれなくてもよい。どうやって作っていいかわからないから、ママ出ししてくれた音のほうが、私にとってははるかに良い。先述した「何も足さない、何も引かない」音だ。　
　そういえば音作りのできない大方のメーカーの音はどれも似ているように思う。これらがきっと真実に近い音に違いない。私はそういう不器用なメーカー（の技術者）に感謝した。
　逆に音作りがうまいとのたまわれるメーカー郡では、だいたい共通して音がボケボケになっている。たしかにそれらしい雰囲気は出ている。「音楽」を妙に心地よく聴く、あるいは楽しむためには良いプレーヤーかもしれない。
　しかしそれはオーディオメーカーが作った音であり、演奏者、録音者？の音ではない。私は出来る限り原音（原録音）再生を目指し、そこから初めて聴こえてくる音楽がどうなのかということころで勝負？したい。
　
　「こういう音を聴いて、正直どう思います？」私は音楽性に優れないプレーヤーを指差して聞いた。
　「やっぱり、固い、冷たい、細いって思います？」私は答えを想定してさらに続ける。「でも、私はこっちの音のほうが、聴いていたいと思いますね。」それは定価１５万ほどのプレーヤーだ。
　店員は答える。「音の好みは様々ですから、《音が悪くても》いろんなプレーヤーを置いて売っているんですよ。」　
　《音が悪くても》とは言わなかった。しかし私の心（頭）には聞こえた。

◇

　昨日、うっかり更新途中でアップロードしてしまいました。
　いちおう、今のところまだ生きていますので・・・。

◇

　言葉や文章というのは難しいもので、会話しているならともかく、特にこういう一方通行の場合、意図の半分も伝わらないのが普通のようだ。とかく私の文章は誤解されがちだと思う。
　ジュリーニのレコードに対して、続けざまにこのように書くと、ジュリーニ嫌いでけなしているように思われる向きもあるかもしれない。
　しかし全く逆だ。私はジュリーニを尊敬し、心酔している。
　たまたまこれらのレコードは、ジュリーニにしては出来が悪く、私としてはお勧めできないと言いたいだけだ。

　また、「レコード」というのは一般的な「録音（盤）」という意味で、特に「ＬＰ」を指すわけではない。私は未だに「ＣＤ」という呼び方に馴染めない。