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　ん？これは誰？

　れっきとした、Ｊ・Ｓ・バッハである。
　バッハの肖像画といえば、例のむくんだような、ちょっと意地悪そうな、そして偉そうな顔つきをした画が有名である。
　私はあれがどうも好きになれない。
　お約束ですが、中学生の頃、音楽室に飾ってあったあの画を見て、バッハって好きになれないなー、と聴いてもいないのに思い込んでいたのである。
　それほどまでに、第一印象、先入観というのは大きな影響を与えるものである。
　しかし、この画を見付けてからは少し考えも変わった。
　あれ！いい感じのヤツじゃん。　

０２年１２月１９日（木）

　さて、ロ短調ミサをたくさん買い込んで破産しそうだという話である。

　録音年代順に並べた。
　このように一堂に並べて数値（★）評価するのは大変難しい。個々に対する絶対評価と、他と比較した場合の相対評価の間に必ず矛盾が生じる。
　この評価も時が経てば変わる可能性もある。暫定的なものとお考え下さい。

　聞くところによると、同曲の録音は７０種類以上はあるらしい。しかし私は最早これ以上増やす気持ちはない。
　以前から持っていた、ジュリーニの新旧両盤、リリングのhanssler盤、今回ご紹介した、ベリンガー、エリクソン、ビラー、このあたりが私の「お気に入り」である。
　（リリングにはＬＤ版もあるが、入手困難でもあり、ガイドライン（そんなものあったの？）に抵触するので、公式にはコメントしないが、これまた素晴らしい。女声陣は涙ものである。）
　
　パロット、クリストファー。（実はガーディナーも×に近い。）
　私はこういうスタイルは全く気にくわない。「通」の方の評論などによると、「構造が浮き彫りになり、透明なハーモニであり、新鮮なナニであり、斬新なカニであり、画期的なワニである」らしいのだが、私に言わせれば「貧相、貧弱、貧乏くさい・・・。」言いたい放題ではあるが。
　
　言うまでもなく、聴き手の感性は千差万別、十人十色、百人一首である。（千変万化、変幻自在でも可。）私が良いというものをあなたが聴いて良いと思う確率は、よくて５０％。
　そもそも音楽を聴く目的からして違うのだからどうしようもない。前提が違うのである。

　私が何と言おうと、どういう演奏なのか、どういう録音なのか、気になる向きには聴いてみていただくしかない。結果は聴いたあなたが大根すりおろし。・・・ウタマロです。

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０３年２月２３日（日）

バッハ：ロ短調ミサ

ペーター・シュライヤー指揮／ドレスデン国立O（DSK）
ライプチヒ放送合唱団
Arleen Auger/Ann Murray
Marjana Lipovsek/Peter Schureier/Anton Scharinger

Ph 446 779-2(12CD)

１：マウスベルガー／ドレスデン国立Ｏ（BC）
２：シュライヤー／Neues Bachisches Collegiumu Musicum（BC）
３：本盤
　私は、この３枚を「シュライヤー−DSK−BC」３種と、勝手に括っている。この３枚の中では、これが穏健中庸・平均標準・録音優秀として最もお勧めできる。

　その代わりといってはなんだが、可も無く不可も無い。文字通りスタンダードと呼んでいい演奏である。「ロ短調ミサ」とは何か？その疑問に突き当たったとき、ここに帰ってみる。そういう価値のある？録音である。

　但し、これは１２枚組みという不利な条件で（マタイ、ヨハネ受難曲他）、簡単に手を出すわけにはいかない。私もさんざん迷っていたが、ある日店頭で出会ってしまった。これも何かの縁、と購入してしまったわけである。
　こんなCD、店頭に並んでるの当たり前じゃないか、首都圏にお住まいの方ならそう思うかもしれない。しかし地方の事情は違うのである。私に欲しいと思わせるCDは店頭になどない、のである。（名古屋でさえ。）

　とまれ、これはレーベルがその威信をかけた選集で、フィリップス、シュライヤー、DSK、それぞれのの代表盤としても欠かすことはできない、その筋のファン必携のアイテムである。
★★　

０２年１２月２５日（水）

バッハ：ロ短調ミサ

リチャード・ヒコックス指揮／コレギウム・ムジクム９０
ナンシー・アージェンタ（Ｓ）／キャサリン・デンリー（Ａ）
マーク・タッカー（Ｔ）／スティーブン・ヴァーコー（Ｂｒ）
1992年６月　ロンドン・聖ユダ教会
CHAN 0533/4

　クリスマスである。クリスマスとは、確か「キリストのミサ」という意味ではなかったか。だとしたらこれ以上ふさわしい話題はないといえよう。
　
　さて、ロ短調ミサをたくさん買い込んで、ついに倒産、不良債権化しているという話である。
　まずはこれを読んでいただこう。

　カタログ及びライナーノーツからの引用ですが、どうです。これだけで目がウルウルしてきてしまいます。もし、これを読んで聴かざれば、非人、非国民のそしりは免れないでしょう。
　
　このところ、ヒコックスの叙勲？に伴い、シャンドスが特別セールを打っているようです。通販にオーダーしたんですが、何と史上最短（速）で入手できました。３〜４日でした。それはそれは驚きました。
　ジャケットを見てさらに驚きました。この写真では写りが悪いですが、実物は深みのある素晴らしい絵です。ジャケ買いしてもいいくらいです。

　さて、第一声「キ〜リ〜エッ！」
　ん、これはいいかもしれない。大いに期待させました。録音も申し分ない。
　
　ところが、ところがですよ、よかったのはそこまで。（って、あんた・・・「キ〜リ〜エッ！」の一声だけ？）
　そうなんです。はっきり言ってしまいましょう。スカです。
　まず、テンポ感がよくない。
　極端すぎます。部分部分では我慢できるんですが、前後のつながりでギクシャクしてしまいます。早すぎるところと遅すぎるところ、その対比の限度（私の感覚での）を越えています。
　
　全体のまとまりがない。これも言ってしまえば、まとめる手腕がないのでは。やはりそこまでの人材ということでしょうか。
　各声部がバラバラです。これは異質のものが同時進行する様式感とは違います。（あまり偉そうにポリフォニー、ポリフォニーとは言いたくないですが。）
　多分録音のせいでもあると思います。これは全くの想像ですが、マルチマイクで録音したものの寄せ集めのような感じ。個々の音は明確なんですが、全体として合奏、合唱になっていない。ハーモニーとして溶け合っていない。繰り返しますが、全くまとまりがない。
　
　私は彼の経歴に免じ？３回チャンスを与えました。
　日をおいて、３回聴き直したということですが、どうにもいけません。３回目には聴き通すのが苦痛でした。過日申し上げましたが、不満な演奏に付き合っている時間など全くありません。
　もう中古屋へ処分しても全く惜しいとすら思いません。

　聴いた上で、改めてライナーノーツ（上記引用文）を読んで、なるほどなぁ、と思いました。間違いないんです。少なくとも書いてあることはその通りなんです。ところが、それ以外の（書いてない）部分は全くなっていないんです。
　一流ソリストは確かに素晴らしいかもしれない。でも全体としてはまとまっていない。悪くいえば自分勝手。
　「グロリア」の「地上に平和を」も「ホザンナ」も「神の子羊」も確かに良い。その部分だけ見れ（聴け）ば。それだけよけりゃ十分じゃないか、と言う意見もあるかもしれない。しかし全体としての有機性は全くない。
　どこかで聞いたような話で恐縮だが、ルーペを持って部分部分を拡大しながらずーっと進んで行き、終わりまで来たが、全体のことはさっぱりわからなかったという感じ。
　全体に鑑みて、なぜここでそういう表現をするのかの必然性が感じられない。「全体は部分の集合」であると言われるが、私は敢えてこう言おう。これは「部分の寄せ集め」である。

　さて、私がそこまで言う演奏とは、果たしてどういう演奏なのか、どういう録音なのか、気になる向きには聴いてみていただくしかない。結果は聴いたあなたが判断するよろし。
★

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０２年１２月１３日（金）

バッハ：ロ短調ミサ

ゲオルグ・クリストフ・ビラー指揮／ライプチヒ・ゲバントハウス管弦楽団
聖トーマス教会合唱団
ルース・ホルトン(S)／マティアス・レクスロート(A,C-T)
クリストフ・ゲンツ(T)／クラウス・メンテス(B)
2000年7月28日ライプチヒ・聖トーマス教会[L]
TDK TDBA-0013(DVD)

　ロ短調ミサをたくさん買い込んで散財したという話である。

　このソフトの存在を知ったのは３月頃だった。店頭でデモしているのを見掛けた。「あ、ロ短調ミサの映像だ・・・。」しかし直後にそれは失望に変わった。これもまたボーイソプラノだったのである。「なーんだ。」
　しかしロ短調ミサにはまりこむにつれ、どうしても気になってきた。おそらくＤＶＤで観られるのはこれしかないだろう。そしてある時めでたく購入の運びとなったわけである。

　映像はきれいだ。だいたいこのジャケットのイメージ通りの映像が見られる。演奏自体はそれほど優れているとは言い難い。しかし映像に注意が向くから総合的な感銘度は高い。ライヴであることも手伝ってポイントは高い。拍手のシーンも感動的だ。

　ここでは、ライナーノートから引用して紹介に替えさせていただこう。
「大バッハがカントルをつとめた聖トーマス教会。バッハ没後２５０年の命日に聖トーマス教会合唱団、ゲヴァントハウス管が奏でるバッハ畢生の大作「ミサ曲ロ短調」。敬虔な祈り、霊的な交感に満ちた至福の調べを伝える感動のドキュメント。」

　ボーイソプラノということだが、映像で彼らを見ていると確かに健気な感じを受け、一定の感心はする。しかしながら一体どれだけのことが分かってこのミサを歌っているのか言えば、甚だ疑問である。
　私は西洋の（キリスト教）文化についてはほとんど理解していないが、少なくともミサを捧げることの意味、生と死の意味が、ほんの僅かに分かりかけてきたのはようやく３５才を過ぎてからのことであった。
　少なくとも３０才に満たない演奏家を聴く意義を見出せない理由はここにある。音楽芸術とは人生そのものを映し出す鑑だからである。

　さて、現在（ＤＶＤでの）唯一の映像版ロ短調ミサとは、いかなるものか。気になる向きには・・・以下同文。
★★☆

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０２年１２月１２日（木）

バッハ：ロ短調ミサ

エリック・エリクソン指揮／ドロットニングホルム・バロック・アンサンブル
エリクソン室内合唱団
バーバラ・ボニー(S)／モニカ・グロープ(A)
クラス・ヘドルンド(T)／ギュナー・ルンドベリ(B)
1992/11 The Berwald Hall [Live]
(PROPRIUS 2014/5)

　ロ短調ミサをたくさん買い込んだという話である。

　エリック・エリクソン（合唱団）。聞いた事のない名前だ。あるいは第九などの合唱曲で参加しているのをどこかで聴いたことはあるかもしれない。しかしそれと意識したことはない。

　まず、ジャケットを見て引く・・・。このおっさんが・・・？
　次に値段を見てもう一歩引く・・・。フルプライスである。確か５６００円位だったと思う。
　やめとこか・・・。
　しかし、ソリストの中にバーバラ・ボニーの名前を見つけて、かろうじてそこで踏み止まった。やはりこれは聴いてみなくてはいけない。
　だが、これでもしハズレだったら一体誰がどう責任とってくれるというのだ。先駆者？とはかくも辛いものである。前輪駆動なのである。要するに毒見なのである。生贄なのである。犠牲者なのである。神の羔（子羊）なのである。
　ミサやレクイエムを捧げられるべきは、この私なのではないか！？

　しかし幸いなことにこれは掘り出し物であった。合唱の神様とのふれこみであった（このおっさんが？）。「精妙」なる合唱が聴かれるということであった。その噂は違（たが）わなかった。

　古楽系、オーケストラ系、スペクタクル系、ホラー系？などさまざまなスタイルが聴かれるこの曲であるが、そのどれとも違った合唱系の音楽が聴かれた。雲上を浮遊するような、ミューズの歌声である。（ちょっとホメすぎ？）

　うれしいことにこれはライヴである。そしてほとんど手を加えた様子がないところがまたよい。かなり強めにノイズ（間接音、暗騒音）が残っている。
　このおっさんもよく一緒に歌詞をなぞるのだが、その声がよく聴こえる。誰かのように下品な唸り声になってしまわないから、それほど気にはならない。
　楽章間では、楽譜をめくる音や、ごそごそする音がきちんと録られている。私の装置は今絶好調とまでは言えないので、「そういう音がよく聴こえる」程度だが、良い状態の装置で聴けば「楽譜をめくるところが見える」に違いない。それほどこの録音もまた優秀である。

　この団体が古楽系の楽器を使っているのかどうかはよくわからない。少なくとも奏法としてはそういう傾向があるようだ。しかし音色までその傾向になってしまわないため、カビ臭くならない。
　古楽系の弦楽の「みゃーん」という気の抜けた猫（私は猫は嫌いではないが）のような音、ティンパニの「ポンポコリン」という間抜けな音を聴くと、私はがっかりしてしまうのだが、これは違う。

　弦楽は風琴かハーモニカを思わせる柔らかい音色で、シルク（月並みだが）のような合唱と絶妙なブレンドを見せる。そこにティンパニが意外にも力強く踏み込む（業界では「抉る」というんですか？）のでハッとさせられる。

　録音に手を加えていない、ということは、ミスがそのまま残されていることからもわかる。
　例えば終曲のこれまたフィナーレで、トランペット（多分）が一部吹き損なっているところがある。
　普通ならこういうミスがあれば、ごまかして（修正）やろうと考えるに違いない。しかしそれをしていない。
　考えてみれば、２時間の大曲で最後の最後で盛り上がって感極まっているところに、別テイクのバンソウコウなんぞ貼ろうもんなら、ぶち壊しになろういというものである。
　このおっさんの判断か、エンジニアの判断かはわからないが、素晴らしい見識であった。
　それとも、ただ予算と時間がなかっただけのことか？

　私は思う。この大曲の締めくくりで、つい興奮してあるいは感激して、結果それがミスにつながってしまったとしても、一体誰がそれを責められよう。「うん、よくやった。その気持ち、とてもよくわかるよ。」かえってそういう共感を呼べるのではないか。
　大逆フィルハーモニーが「展覧会の絵」のプロムナードでトランペットをミスるのとは訳が違うのである。（本当だろうか。本質的には何も変わらないような気もするが。）

　やっぱりこのおっさん、只者ではなかった。
　ではこのおっさんが何者なのか、どういう演奏なのか、どういう録音なのか、気になる向きには聴いてみていただくしかない。結果は聴いたあなたが判断するよろし。（いとをかし・・・ウタマロです。）
★★★

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０２年１２月１１日（水）

バッハ：ロ短調ミサ

カール=フリードリッヒ・ベリンガー指揮／ドイツ・カンマーアカデミー
Windsbacher Knabenchor　ウィンズバッハー少年合唱団
Trompetenesemble Laubin
Stefan Gagelmann,Pake

Christine Schafer(S)　クリスティーネ・シェーファー
Ingeborg Danz(A)　インゲボルグ・ダンツ
Markus Schafer(T)
Thomas Quasthoff(B)

1994年7月 Munster zu Heilsbronn／hanssler CD94.036

　お待たせしました。いよいよ２００２年のベスト盤の発表です。

　来日公演もあり、シェーファーの人気が高まりつつあるようです。私も興味を持っていたんですが、これというレコードもなく、ずっと気になる存在でした。
　そんな中、特に何も期待することもなくカタログをぼんやり眺めていたら、ちゃんとあるじゃないですか。しかもロ短調ミサ。これは聴くしかありません。

　モノを入手してみると、’９４年の録音で、リリースは’０１年のようです。また、これは規格替えで現在の型番になったようですが、いまだかつてこのレコードが出ているという情報は見た事がありません。
　こりゃすげぇ、と思わせるコアなバッハ通もおられますが、そういう方たちのリストにも載っていません。
　いったいこれは何なのか。海のものなのか山のものなのか。

　ところが、蓋を開けて（聴いて）みて、腰を抜かすほど驚嘆しました。何なんだこれは！
　シェーファーの素晴らしさはもちろん、ポリフォニーはここに極まり、それらを見事とらえ切った目の醒めるような超優秀録音。一聴して今年のベストに決まりでした。
　楽曲よし、演奏（者）よし、録音よし、ジャケットよし・・・その他まとめて全部よし。全てにおいて完璧なレコードである。しかも廉価盤。（２ＣＤなので１８００円。）

　ただひとつ残念なことは合唱がボーイソプラノであることだ。
　「やっぱり子供じゃーねー・・・。」いくらおきれいでお上手でも、それ以上のものが期待できない。
　
　音楽というものは、楽譜通りの音が、（あるいは）正確に出ていればそれでいい、というものではない。そんなことなら今やコンピューターに任せておけば完璧にできるだろう。
　音楽（芸術）というのは作曲家や演奏者の全人格が出るものである。否、出るべきものである。少なくとも私はそう期待する。
　だから円熟した演奏家からはそれなりの深みのある音楽が聴こえてくるものだ。人生の酸いも甘いも知り尽くした、その後に出てくるものが。
　私が神童（天才少年少女）をまったく相手にしないのもそこに理由がある。
　
　しかしこの盤は、そういうハンデをものともせず、私を納得させてくれた。でもどうしてもそれが耳についてしまいますけどね。

　これまで同曲といえばジュリーニの新旧両盤（旧録たるＢＢＣ盤が意外にもよい）、これも以前にご紹介したリリング／バッハコレギウム／バンゼ盤（やはりhanssler）で満足していたのだが、これを聴いて以来すっかりはまりこんでしまいました。
　このレコードを入手したのが７月初頭でしたが、それから約３ヶ月の間、新たに１０種類ほど買い込んでこの曲ばかり聴いていました。

　すると何が起こったか？
　それ以降どんな曲を聴いてもつまらなく聴こえるようになってしまったのです。ベートーヴェンだろうとブルックナーだろうと、それがまた誰の演奏であろうと。
　それからしばらくの間、他の曲が聴けるようになるまでリハビリが必要でした。いかにこの曲が偉大なものであるかを認識しました。

　本盤は彗星のごとく現れた画期的名盤である。
　さあ諸君！？、はたしてこれがどういう演奏なのか、どういう録音なのか、気になる向きには聴いてみていただくしかない。結果は聴いたあなたが判断するよろし。（こればっか・・・）
★★★☆

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バッハ：ミサ曲ロ短調　ＢＷＶ２３２
リヒター／ミュンヘン・バッハO／（ARCHIV）'61
　
　場所の関係で、ピアノ曲のそばにバッハものが置いてあるんですが、ある日、ピアノ曲を棚に戻そうとして、不審な紙箱があるのに気付きました。
　「すわ、サリンか、タンソ菌か、消火器爆弾か・・・！？」
　バカな・・・。
　一体何だろうと思ったら、これでした。
　ＢＭＷである。しかも（鄭）明勲である。（ミュンフン。念のため・・・。）
　「をを！こんなものいつ買ったのだろう。ほとんど聴いた記憶もない。」
　
　今や批判など許されないと言われるリヒターです。リヒターのバッハ聴いてりゃまちがいないと思われています。しかし、そこをなんとか無理やりマイナーな視点から眺めてみれば・・・、やっぱりおかしいんです。
　「あっ、明るい！」　とっても明るいんです。
　「これは、王宮の花火の音楽ではないのか？」　あるいは「おぉ、ブレネリッ、あなたのっ、おうちはどこっ？　ヨッーホッー、ホートラッラッラッ♪」そういうノリなんですよ。とてもイキイキしているんです。楽しそうにやってしまっているんです。

　これはミサ曲だろ？　もしかしたら大いなる勘違いではないのか。
　編成はそれほど大きくないと思われるんですが、「力感」はあります。「音力」といってもいいでしょうか。一生懸命やっているのもよくわかるんです。しかしそれが必ず報われる、というものでもありません。力で押してしまっている感があります。ぜんぜん美しくなんです。あまりそういうことに頓着していないような。
　あるいは録音のせいかもしれません。古い時代のものですから。（ステレオですけど。）

　しかし、これほど平常心で、あっけらかんと、この曲を聴き通せてしまったことはありません。
　これは古典的ザッハリッヒなのか・・・。
★☆

◇

　オランダ・ブリュッヘンと１７世紀オーケストラの同曲をライヴで聴いたことがあります。しかし、私にはどこがいいのか、さっぱりわかりませんでした。
　休憩時に、ロビーでこういう会話が耳に入ってきました。
　「いやー、いいハイドンでしたねー。」
　「あれっ、ビバルヂィぢゃーなかったんですか？」
　完全に終わってました。

　いえ、ウソです。

　「いやー、いいですねー。特に女声がいい。日本人と全然違いますねー。イキイキしてました。」
　「ホントでしたねー。」
　へー、そういう聴き方をするもんなのかなー。
２００２年１月２５日（金）

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