ミシェル・プラッソン

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　良い演奏をするには、十分な時間と、共通の目的意識をもった楽員との共同作業が必要です。

１９３３年　フランス　パリ生まれ
　　　　　　　　　　父はヴァイオリン奏者、母はソプラノ歌手
　　　　　　　　　　パリ音楽院でピアノと指揮を学ぶ
１９６２年（２９）　ブザンソンコンクール優勝　ミュンシュに認められる
　　　　　　　　　　米でストコフスキー、モントゥー、ラインスドルフ、バーンスタインに学ぶ
１９６５年（３３）　東フランスのメス歌劇場主任指揮者
１９６８年（３５）　トゥールーズ・カピトール劇場、管弦楽団の音楽監督
１９７３年（４０）　同　芸術監督
１９７４年（４１）　ニューヨークシティオペラ
１９７７年（４４）　メトロポリタン歌劇場
１９９２年（５９）　ドレスデン・フィルに初客演
１９９４年（６１）　ドレスデン・フィル主席指揮者、音楽監督
１９９５年（６２）　ドレスデン・フィルと来日�@
１９９７年（６４）　ドレスデン・フィルと来日�A
１９９９年（６６）　トゥールーズ・カピトールOと来日�@
２００１年（６８）　トゥールーズ・カピトールOと来日�A
　　　　　　　　　　夫人メルセデスはトゥールーズ音楽院ヴァイオリン教授
　　　　　　　　　　子息エマニュエルも指揮者

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「プラッソンは素晴らしい」

　よもや、私の口からこんな言葉が飛び出すとは、思いもよらなかったであろうか。しかし、これは事実である。

　私は非常に悔しい。そして腹立たしい。何が？
　今回（2001年10月）のプラッソン／トゥールズ・キャピトル管のツアーが、東京での３公演のみであることだ。マネジメントはいったい何を考えているのか。そしてその公演も１９：３０開演。これではとても我々地方の者が聴きに行く事はできない。（終演が遅くなるから日帰りできず、泊まらなくてはならないということ。）

　ネット上でも今回の公演の感想が、ちらほらアップされている。それを読むとやはり今回も素晴らしい演奏を聴かせてくれているようだ。
　ところが、入りが７分程度！？一体何を考えているのでしょう。こんなチャンスを見逃しているとは。
　しかし、聴けばわかるのです。入りとは不釣合い？な大喝采が贈られているというのです。
　某ィーン・フィルに１回３万円以上払うくらいなら、プラッソン／トゥールズ・キャピトル管の３日通しに２８８００円（！）払ったほうが、どれだけ有意義な時を過ごせることか。

　私は今回は、文字通り涙を飲んであきらめた。しかし、この（入りが悪い）ことを知った時、いてもたってもいられなくなった。かと言って、今から明日の公演に駆け付ける算段をしているわけではない。
　迷いました。ここに書くべきか、それとも、どうしようもないことだから放っておけばよいのか・・・。　しかし、重い腰をあげて、やはり書いておいてみることにしました。
　「近郊在住の方で、もし、まだ間に合うなら、是非聴きに行くべきです。」

　私がプラッソンを初めて聴いたのは、９７年のドレスデン・フィルです。このときは至高の「田園」を聴かせてくれました。（最近聴いた某ィーン・フィルとは雲泥の差。）
　次の９９年のトゥールズ・キャピトル管。
　この時、登場するプラッソンを迎える拍手の盛大だったこと。私はブラボーが飛ぶのではないかと「心配」したほどです。いや私自身スタンディング・オベーションでお迎えしようかと思ったくらいです。
　私はその時一緒にいた聴衆を誇らしく思いました。（と言うと、甚だ僭越ではございますが。）「やっぱり、この人たちも知っているんだ。（前回素晴らしい「田園」を聴かせてくれたことを。）」
もちろん満席状態です。どこかのように７分・・・なんてことはありません。
　この時のメインは「ボレロ」でした。フルートがチャーミングな女性で、これがまた完璧に決めて華を添えてくれました。この「ボレロ」も名演。もちろん大歓声。私も大満足。

　その後、昨年、ドレスデン・フィルが来日しました。しかし、指揮はワルター・ウェラー。私は首を傾げました。ウェラー？（プラッソンは、その後ドレスデンのポストを辞任している。）
　プログラムは因縁の「田園」。
　ところが、当日は別のホールで田部京子（Ｐｆ）のリサイタルとバッティングしていました。私は覚悟の上で両方買っていました。直前、あるいは当日になって行きたい方に行こう。
　「ドレスデンの田園」には当然未練があります。あの時あれほどの名演を聴かせてくれたのですから。
　しかし、田部も聴き逃したくない。最後まで迷いましたが、やっぱり「来日公演」をとりました。田部ならまだ聴けるチャンスは多い。
　結果は？
　見事外されました。なんとだらしのない演奏。「やっぱり、『あの田園』は幻だった・・・。」後悔しました。しかし止むを得ません。これも「勉強」です。
　「オケではない。大事なのは指揮者だ。」

　繰り返します。プラッソンは「今」聴く価値のある、「聴いておくべき」音楽家です。このチャンスを逃がす手はありません。
　この指揮者は「次の巨匠」への道を着実に歩んでいます。数年経って大ブレイクしてから、「そういえば２００１年頃にも来日してたんだよね。あの頃は分かってない人が多くてガラガラだったのにね・・・。」なーんて言われてからでは遅いですよ。
('01/10/31/水)

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サン=サーンス：交響曲第３番「オルガン付き」
ミシェル・プラッソン指揮　トゥールーズ・カピトール国立管弦楽団
マティアス・エザンベール（オルガン）
EMI TOCE-9500

Recorded: 7 to 9 July 1995, Basilique Notre-Dame la Daurade, Toulouse
Producer: Alain Lanceron
Engineer: Daniel Michel

　この曲には「オルガン付き」と「オルガン無し」のバージョンがあるらしい。これは「オルガン付き」の名盤である。（軽い冗談ですが・・・、ちょっと冷え込んできましたか。）

　プラッソンは素晴らしい。再三申し上げています（いや、まだ２回目ですか・・・）。
　このレコードは「珍しく」比較的人気も高いものです。時々推薦されているのも見かけます。
　以前から、これは録音も優秀だと思っていましたが、今日、久しぶりに聴いて、呆れかえってしまいました。いえ、とんでもなく素晴らしいんです。
　データによると、ノートルダムの何とやらとありますが、教会で録音されたのでしょうか。読めないところが誠に悲しいのですが。いかにも教会らしいリッチな、ホールトーンたっぷりの音質です。音場も相当深いです。
　そしてその（音の）表情がまたそれらしいので、聴いていてとても心地よくなってきます。敬虔な気持ちになってきます。神に捧げた音楽（かもしれない）ということが、ひしひしと伝わってきます。全編を通して、祈りの気持ちが継続して感じられます。
　
　第１楽章で、さざなみのような音形が現れますが、ここでのパート間の時間差のつけ方が絶妙です。うますぎます。単にずれただけだと言われても、それはそれで納得できてしまいます。
　どの部分か忘れましたが、（おそらく）弱音器付きのトランペットが、右の奥のほうから聴こえてくるところがあります。その音像は完全にスピーカーの後ろに隠れています。思わず覗き込んでしまいます。
　難を言えば、オルガンの音がちょっと貧弱なような気もします。重低音は不足気味です。安っぽい音にも聴こえます。
　しかしそういう欠点を、十二分に補って余り有る魅力を持っています。
　
　単に優秀録音として紹介するにはあまりにも惜しく、まぎれもない名演として強力に推薦します。これは演奏と録音が相乗効果をもたらした、見事な成功例といえましょう。
('01/12/02/日)

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フォーレ：レクイエム
ミシェル・プラッソン指揮／トゥールズ・キャピトルO
（EMI）

　そもそもこの曲というのは、予定調和というか、お約束通りというか、先が読めるというか、底が浅いというか、何のひねりもないというか。
　この先、こういう風に進んでいくんだろうな、という予想が尽（ことごと）く当たってしまう音楽でして。
　良く言えばとっても自然で素直。比較的馴染みやすいメロディー、昔どこかで聴いたようななつかしさ。（というよりも、大抵の場合、部分的であれ本当に聴いたことがある。）
　
　ただ、「怒りの日」がないから、いま一つ盛り上がりや迫力には欠けるかもしれません。一本調子でいかれると、「あれっ、いつの間に終わっちゃったの？」ということにもなるわけで、まるっきり存在感もなにもあったもんじゃありません。
　その代表がマリナー。空気のような存在感。いや、空気さえ存在しない真空のような・・・。

　プラッソンは素晴らしい。・・・これで３回目ですが、３回までは繰り返してもよろしいかと。
　音色は明るいんだけど、あっけらかんとしてしまわない、爽やかになってしまわない。表情が濃い。なんとも不思議な魅力だ。
　かといってどろどろになるわけでもなし、しっとりしているのとも違う。ドラマティックな表情にもことかかない。それっぽく言うと、色彩感が豊かということでしょうか。

　私にはフランスのミスプリだとかナントカいうことは、さっぱりわからないんですが。フランスの音楽をフランス人がやれば何でも良い、などということは申しません。
　じゃあ、それをフランス人じゃないあんたが理解できんの？と聞きたくなってしまうからです。
　これは、プラッソン（たち）がフォーレをよく演奏した例だと申し上げておきましょう。
　
　このレコードで特筆すべきは、録音の良さです。これはEMIのプラッソンのシリーズに共通して言えることです。「仏EMI」と、くくっていいのでしょうか。たっぷりしたホールトーン、よく伸びた（ように聴こえる）高域。名演の価値をさらに高めています。
２００２年２月２５日（月）

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