１９１２年９月１９日　東プロイセン・アリス生まれ
１９３１年（１９）　ベルリン市立歌劇場の副指揮者。クレンペラー、ブレッヒ、フルトヴェングラーに教えを受ける。
１９３５年（２３）　ナチスの反ユダヤ政策のため、ロシアへ亡命。モスクワ放送交響楽団、ジョルジュ・セバスティアン（ハンガリー生まれ）のアシスタントとなる
１９３９年（２７）　ハルコフ・フィルハーモニー主席指揮者
１９４１年（２９）　ムラヴィンスキーの下でレニングラード・フィル第一指揮者
１９５８年（４６）　レニングラード・フィルと共に来日
１９６０年（４８）　戦後は東ドイツへ移り、ベルリン交響楽団の監督、ドレスデンなどに客演。
　　　　　　その後、西側に移住。欧州各地のオーケストラに客演。
　　　　　　ドレスデン・シュターツカペレ主席。
１９６５年（５３）　ザルツブルグ音楽祭デヴュー
１９７２年（６０）　クレンペラーの補佐として、ニュー・フィルハーモニア管弦楽団客演
１９７６年（６４）　読売日本交響楽団に客演。その後、７８年、８０年、９０年。
１９７７年（６５）　ベルリン交響楽団のポストを離れフリー
　　　　　　
　　　　　　　　　トマス、シュテファン(b1964)（指揮）、ミヒャエル（Vｃ）は、子息。

リストに戻る　　このページの先頭へ

リストに戻る　　このページの先頭へ

ブルックナー：交響曲第７番

K・ザンデルリンク指揮／ＳＷＲＳＯ
（ＳＡＣＤ）’９９

　「音友」に、このライヴの模様を伝える記事が出ていたので（掲載月不詳）、ついにザンデルリンクがブルックナー後期の交響曲に取り組み出したか、と期待していた。もっとも、私が知らないだけで、昔からかも知れませんが。
　これでいよいよ我々のような下々の者（ヨーロッパまで出張なんて許されない身分ですから。）にもザンデルリンクのブルックナーが聴けるだろうか、来年あたりだろうかと、あまり期待をしないように、それでもしっかり密かに期待していた。
　それがなんともうれしいことに、もう（’００年８月）市場に出てきた。さすがにニーズをよく捉えているレーベルは違うものだと、いつもながら感心します。
　おまけにベルリン・フィルとのシベリウスもまとめてである。この快挙にはおおいに拍手を送りたい。
　メジャーもよく見習って欲しいものだ。ＣＤに限らず、およそメーカーなんていうのは、自分達の都合しか考えていないものだ。ユーザーニーズなど実は二の次なのだ。お家の事情第一なのである。
　
　さて演奏であるが、およそザンデルリンク＋ブルックナーと聞いて予想されるものが全て具現化されているといって良い。期待通りの名演である。ゆったりしたテンポながら淀みが全くなく、テンポを揺らすこともないため極めて流麗である。それでいて適度な緊張感が持続するから、飽きたりだれたりすることはない。
　それでも時折襲ってくる大きな波に飲み込まれ、全てを忘れてしまうことがある。
　これぞザンデルリンクの真骨頂。　泰然自若としながらも、聴かせどころをわきまえている。
　時々、派手なアッチェレランドやリタルダンドをかけてギクシャクさせ、思わずつんのめりそうになる演奏がある。こいうのはブルックナーには似合わないじゃないかと私は常々感じている。
　
　ザンデルリンクには、どうかこれからもできる限り多くの録音を残しておいて欲しいものだ。おそらく正規録音には多くを望めないであろうから。

　録音はまあまあであるが、２楽章以降、時々電気的ノイズが混入する。だが、それがこの演奏の芸術的価値を減ずることは、いささかもない！

　さて、こうなると欲が出てくるものである。せめて８番だけは残しておいてもらえないだろうか。
（'00/08/31初出、'01/05/09改)　

◇

ブルックナー：交響曲第７番

Ｋ・ザンデルリンク指揮／ＳＷＲＳＯ
（Hａｎ.）’９９

　そうこうするうちに、ｈａｎｓｓｌｅｒから正規盤としてリリースされました。
　これには狂喜しました。やはり海属盤では、肩身の狭い思いをします。公の場所で議論するには少し憚られます。正規盤となれば、この現代の巨匠を堂々と語ることができます。
　それ以来このレーベルには俄然注目しました。そしたらギーレンは出るは、ノリントンは出るは、バンゼは歌っているは、いいことづくめじゃありませんか。今後も大いに期待しています。

　この盤はＣＤの再生不良で、たいそう話題になっていますが、幸い私の装置では全く問題なく再生でき、その素晴らしさを存分に堪能できます。私のＣＤプレーヤーは、偶然日本製ではなかったのが幸いしているようです。
　このクニの製品は、「ぎりぎりのコストダウンをして、同一の性能（仕様）が維持できる」などというバカげた発想で、どんどん品質低下しています。「安かろう、悪かろう」を実践しています。
　
　これは、ここ数年でも（私の）ベストと言えるレコードです。
　この曲を初めて聴いたときに味わった、新鮮な感動が甦ってきます。「そうそう、あの時ここはこういう風に聴こえたんだよなー。」こういう気持ちになれる演奏は、まちがいなく名演です。
　私は、それまで、この曲のベストはジュリーニ／VPOでした。（これは、公式に推薦しています。）しかし、この演奏が登場して逆転しました。これがベストです。

　私はこのレコードを「二十世紀最後の（名演）名盤である。」と信じています。
('01/12)

マーラー：交響曲第９番
ショスタコビッチ：交響曲第１５番

フィルハーモニアO/’９２
クリーブランドO/’９１
(ER)

　意外なレコードがこっそり再発売されている。これは再発の新譜である。しかし例えばレコ芸などには、そういう全てのリストが掲載されるわけではない。人気がありそうで売れ筋のものしか載らない事が多い。だからこういう地味なものは、うっかりすると見逃してしまう恐れがある。やはり定期的に店頭でチェックし、また、今更・・・と思うが、メーカー発行のカタログも一通りチェックしないといけない。
　
　してこのレコードやいかに。
　これは、はっきりいってブーである。指揮者良し、楽曲悪し（マラ９）、オケ悪し、演奏悪し、録音悪し、の５拍子揃い踏みである。

　マーラー９番。私はこんな曲のどこがいいのかさっぱりわからない。どうにもとりとめのない音楽である。そしてこのレコードの特筆すべき点は、録音が最悪なことである。こんな貧弱な録音では、楽曲の退屈さに輪を掛けて聴く気を二重に殺がれる。これははっきり「水洗」である。
　
　ショスタコビッチ１５番。私は当然こちらの方に期待していた。これはザンデルリンクの十八番である。（いや、ショスタコの１５番だって・・・・。）
　しかし、私は当初から不審でしかたがなかった。何故またクリーブランドなんかと・・・。いったい何がどこで間違ってしまったのだ？

　して、その演奏は・・・・。
　やっぱり。かさかさ、きしきしのドライな演奏である。ウルトラ・スーパードライである。
　こちらは先のマーラー９番に比べて、録音が格段に良い。しかし、それがはっきり「あだ」となっている。その演奏の空虚さが見事に浮き彫りにされてしまっている。
　これははっきりオケの問題である。これが○ルの責任または影響だとは思わないが、しょせんアメリカのオケである。表面的な事しか考えていない、何の有機性もない、内容が何も感じられない。
　再度、強く問う。なぜザンデルリンクがクリーブランドなんかと？

　こんなレコードは決して買ってはいけない。
('01/05/26)

リストに戻る　　このページの先頭へ

リストに戻る

リストに戻る　　このページの先頭へ

シベリウス：交響曲第３番／ベルリンSO（Ｄｅ）

　私は基本的に楽曲の解説などはしません。そんなことを私がしても意味はないし、第一、どんな演奏でもよいから聴いてみれば、それはわかることだからである。
　よしんば、音楽（の中身）などわからなくても、それを聴いていて気持ちが良ければそうしていればいいし、聴くに耐えなければ聴くのをやめればよい。他人が「名曲」だというからといって、それがあなたにとってそのまま名曲になる理由はまったくない。退屈な音楽を我慢して聴いていられるほど人生は長くない。
　だから、「どんな曲か教えてください」などという質問は、根本的にまちがている。そんなことは聴いたあなたが決めることだからである。
　しかし、どんな演奏かは他人に聞く価値があるかもしれない。ここでの問題は、演奏によって受ける印象も変わってしまうかもしれないということである。そこが楽曲の魅力と演奏の魅力について語る、あるいは考えるときに難しいところである。
　逆に言えば、だから演奏家を選ぶことが大切であるということである。初めて聴く曲が駄演であれば、楽曲への評価も誤ってしまう。
　だがそれとて、結局のところ自分の耳で聴いてみないことには決してわからない。音楽と文学は根本的に違うものなのだ。

　さて、この演奏は何か。
　この演奏を聴いて、珍しく楽曲について思うところがあった。別にこのザンデルリンクの演奏でなくてもよかったはずなのだが、この演奏を聴いていてたまたまそう感じたからこそ、この演奏こそが偉大？であると考える次第である。

　それは、この楽曲のモチーフに、とても「日本的」なものを感じたことである。
　第一楽章の冒頭から低弦のきざみに乗って、木管が印象的なメロディーを奏でるところが、「お祭り（など）のお囃子に良く似ているなー」という印象を持ったのである。お囃子の場合は、太鼓に乗って笛が・・・というところであろうが、その音形や音色がよく似ているように感じたのである。

　これは偶然であろうか。
　私には決してそうは思えない。
　シベリウスがそういう日本の音楽に興味があり、実際に耳にしたかどうかは詳らかでないし、また私はそんなことを敢えて調べてみようとは思わない。来日している限られた音楽家の、そのまたほんの一部の人たちは、どこかで日本のそういう音楽を耳にしたかもしれない。あるいは今の時代、電波メディアを通じてそういう機会があったかもしれない。
　しかし、それとてさほど重要なことではない。

　私が最も興味を覚えるのは、「やはりヨーロッパと日本（のそれぞれ一部）には同じ血脈があるのではないか」というロマンである。
　具体的には、フン・ランド（フィンランド）、フン・ガリー（ハンガリー、ルーマニア）である。これらはフン族と呼ばれる民族で、日本にもその一部が流れてきているということである。ただし、日本人の中の一部に、である。
　だからフィンランド周辺の北欧音楽、あるいは、ハンガリーなどのジプシー・ヴァイオリンに親近感を覚えるのも単なる偶然ではないということである。

　いつも申しますように、私には音楽学的、歴史的、学問的バックボーンは何もありません。ただ、この音楽を聴いて勝手にするところの「妄想」である。
　この考えを文字通り妄想と葬り去るのか、もしかしたら真実かもしれないと「だまされて」みるのか、それは聴いたあなたが判断してください。
('01/06/11)

シベリウス：交響曲第７番／ベルリンＳＯ （ＤＳ）

　ザンデルリンクのシベリウスはどれも素晴らしいのだが、最近特に見直した演奏がある。それがこの７番である。
　この曲は少し茫洋としたところがあり、へたをするとまるで霧のなかをさまよっているうちに何となく終わってしまう印象を受けることがあるのだが、この演奏ではどういう風に音楽が進んでいくのかがはっきりわかる。
　きちんとまわりの様子を説明しながら進んでいくので、安心してついていける、そんな印象なのだ。
　唸るような、地響きのような低弦部、透明な高弦部、ほの暗い木管、どれもが最高のバランスを保ちながらハーモニーを奏でる。
　シベリウス特有の冷たさ、深さ、神秘性をザンデルリンク一流のスタイルで表現している。決してあわてない、騒がない、あくまで冷静。それでいて熱い情熱の表出を忘れない。これぞシベリウスである。
　私はこの曲は、Ｃ・デイヴィス／ＬＳＯ（ＢＭＧ）も最高の演奏であると信じているが、これと並ぶ２大巨頭である。

　ところで、シベリウスの交響曲というとネコも杓子も２番である。
　しかし私は、この考えに大いに疑問を感じる。聴けば聴くほど２番というのは退屈な曲・・・とまではいかなくても、何か奥行きの浅いような曲に思えてくるからである。
　何度も聴く（私は本当に何度も聴く）うちに、だんだん２番からは遠ざかっていく。「いや、もうこの曲はパス・・・。」
　ご多分にもれず、やはりシベリウスも後期の曲ほど優れていると感じざるを得ない。「なじみやすさ」「耳当たり」ということから、前期の作品のほうが人気があるのかもしれないが、２番よりも３番、３番よりも４番・・・と、結局７番が最高傑作であるように感じる。
　シベリウスはこの７番のあと、結局３０年以上のあいだ、新たな交響曲に手をつけなかったという。それほど完成度が高く、本人も満足していたということではなかろうか。
　トチ狂ったように９番の呪縛から逃れようと悪あがきしていた某作曲家とは、雲泥の差のように感じられる。
('01/05/26, '01/06/11改)

リストに戻る　　このページの先頭へ

ブラームス：Ｖｎ協奏曲
Ｍ・フリード／ザンデルリンク指揮／ＢＰＯ （ＦＫＭ） ’８９

　まあ、何と嬉しいレコードが存在することでしょう。私はこの曲が大好きです。ザンデルリンク唯一のこの曲のソリストがフリードであり、オケがＢＰＯだなんて。
　それにしてもなんと素晴らしい演奏会が実現したことでしょう。こんな演奏会に立ち会えた人達が本当にうらやましい限りです。
　ザンデルリンクの協奏曲におけるサポートに何も言うことはありません。しかも（交響曲でも）お得意のブラームス。
　フリードはこの曲でも決して力むことがありません。下品な力技を見せることがありません。あくまでも高貴に歌わせることを優先します。重奏の部分でも透明感を失いません。また息の長さ、ふところの深さを感じさせる、落ち着いたヴァイオリニストです。その良さがザンデルリンクのそれと相俟って魅力を倍加しているようです。
　これぞ聴いていて幸せな気持ちになれる音楽です。

　これはザンデルリンクの代表盤であると同時に、フリードの代表盤でもあります。その両方のファンである私にとっては、お宝とも言えるレコードなのです。
　音質も優秀。もちろんライヴで盛大な拍手入り。（でもやっぱり拍手の時間は短くて不満。）
　こんな素晴らしいレコードをリリースしてくれるレーベルに、なんと感謝すればよいのでしょう。
('01/05/28)

ショスタコビッチ 交響曲第１５番

　これは何種類かありますが、どれも美しく素晴らしい。この曲をお得意にしているようである。特にベルリンＰＯとのＦＫＭ盤は音質も抜群、絶対です。
　ショスタコヴィッチらしからぬ、透明な音響美が堪能できます。もちろんライヴならではの緊張感の持続も素晴らしい。
('00/09/09)

ベートーヴェン：交響曲第６番「田園」
ザンデルリンク指揮／BRSO（ＦＣ）

　このレコードは、実はカタログにはよく「３番（英雄）」と表記されています。（あまり公なカタログなんてないんですけど・・・。）
　ところが、モノを入手してびっくり。そしてその演奏を聴いて私は狂喜しました。
　これは最高の「田園」です。これぞ至福の時間を味わわせてくれる音楽です。「田園」を聴いて至福を味わう、とはどういうことか。わかっている人にはわかると思います。
　私は、これはザンデルリンクの代表盤だと固く信じています。これは裏名盤ですから、公の場でとりざたされないのがとてもうれしい。私を含め、知っている人だけの禁断の楽しみなのです。
　この曲はまず、ザンデルリンク、マーク、そしてジュリーニ（彼も裏名盤のほうが素晴らしい）に指を折るべきです。ワルター、ベームなど二の次、三の次です。
　
　このページを読んでくださった、あなただけにこっそり教える秘密です。内緒ですよ・・・。
('01/05/12)

リストに戻る　　このページの先頭へ