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ブラームス：交響曲全集
ブルックナー：交響曲第９番
ブルックナー：交響曲第９番 FMライヴ
ブルックナー：交響曲第４番 FMライヴ
ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」ライヴ

ブルックナー：交響曲第８番
ベートーヴェン：交響曲第５番

ブラームス：交響曲全集

スクロヴァチェフスキ／ハレ管弦楽団
(KOS/IMP/CARLTON)

　これは演奏を語る前に、背景について少し触れておかなければなりません。
　私はこれがリリースされると知ったとき、少なからず驚きました。つい最近（’０１年１１月ですが）、別のところでこの３番を優秀録音として紹介し、いつか誰かが復刻してくれたらな、とお願いしておいたからです。
　私は２、３番は入手していましたが、１、４番が時既に遅く、入手不可能になっていました。
　しかしそれがこんなに早く実現するとは。私がここでそう言ったから実現したなんて、とても思えませんが、それでも言ってみるもんだとは思います。
　
　次は是非ペーター・マークのボックスでお願いしたいものです。ベルン響との「スコットランド」、サン・サーンスの「オルガン」、他にもあれば是非まとめてお願いします。
　KOS RECORDS WARSAW というところです。（KOS レコード、ワルシャワでしょうか？）

　さて、肝腎の鑑賞の感想ですが、これはイイ！です、終わり。

　私は本来語彙に乏しく、美辞麗句を書き連ねたり、美文を弄したり、あるいは微分してみたり、言葉のパズルや順列組み合わせの勉強するのは苦手なんですが（数学じゃねえんだから）。
　究極的には、いいものはいい、ダメなものはダメ（嫌い）。それしか言い様がありません。
　「よし、わかった。聴いてみる。」それだけで騙されてみようと、納得していただければ誠に結構なんですが、なかなかそうもいかないでしょうから、止むを得ず「ひねもす一句のたりかな」とひねってみるわけです。

　ながら聴きしていても、思わず手を止めて耳を立てさせる、これが私の選ぶ名盤の一つの条件ですが、これはそういう演奏です。
　寝転がって本でも読みながら聴き始めたのに、「おいおい、ちょと待てよ。」思わずガバッと起きあがって真剣に聴き始めてしまいます。これは本物です。

　どどどーとブルドーザーが驀進してくるような推進力。昔のコンボイのよう、あるいは雪崩か津波のよう・・・というと噴飯ものかもしれませんが。スリリングとも言えなくはない。
　全然情緒的じゃないのに、決して冷たくはなく、機械的でもない。泣かせる演奏ではないのに感動させられる。（もちろんこれが極まれば泣かせられる。）

　結構おおげさな表現、あるいは表情付けをするのに、それが全くあざとさにつながらない。おばかさんになってしまわない。聴いていて恥ずかしくなることもない。
　スクロヴァがブラームスになってしまうことがない。誰かのように、「まるで指揮者が作曲者になりきったような・・・」「指揮者自身が作曲したような・・・」というどろどろの世界は、ここにはない。
　ある意味ではザッハリッヒなんですが、時々ある「ただ音が並んでいるだけ」なのとは違う。
　音楽を「感情的」にではなく、「音響的」に突き詰めたからであるようだ。音の表現に徹している。「何だか知らねえけど、すげえ。」そう感じる演奏かもしれない。
　だから、１→４→３→２番の順にお勧め。構えの大きな（あるいは構成の入り組んだややこしい）曲ほど良い。なるほど、ブルックナーが良いのもむべなるかな。一気に得心がいってしまった。
　スクロヴァのやろうとしていることが、初めてわかったような気がする。
　しかし、実はカップリングの小品の方がよかったりするから、これまたたちが悪い。

　オケは巷言われるようにヘタクソなようです。弦楽などピッチの不揃いが耳につきます。
　しかし音の美しさはかなりのものです。録音の優秀さ（これも特筆しておかなければならない）も手伝っていると思いますが、艶やかさは素晴らしいです。
　聞いた話でしか知らないのですが、音色やバランスを厳しい練習で整えているんだろうな、ということがわかるような気がします。

　値段のことを言うと、とかくお買い得だなどとＣＰの話になってしまいますが、ブラームスの全集として、絶対的に傑出した作品であると推薦致します。
　私の中では軽くベスト５に入ります。あるいはベスト３にも食い込もうかという勢い？です。
　ちなみにそれは、ザンデルリンクの新旧両盤、ジュリーニ、ボールト、（括弧付きでＣ・デイヴィス・・・全曲を手にしていないので）、そしてこのスクロヴァチェフスキー。このあたりです。　

◇

　さて、ブラームス・ボックスといえば、忘れてはならないものがもう一つあります。
　イッセルシュテット／ＮＤＲの’６７〜７３年ライヴです。さんざん待たされましたが、忘れた頃になってようやくリリースされたようです。
　レコ芸’０１年８月号によりますと、フランスの音楽雑誌からの情報で、「同全集のＣＤ化は、現在、TAHRAで準備中。音源的には以前フィリップスから出ていたＬＰと同一で、不法に仏ダンテ社（アルレッキーノ・レーベル）でコピーし、市場に出ていたものより音質はよさそうです。」ということでした。
　しかし実際に復刻されたのは SCＬIBENDUM という、馴染みのないレーベル？です。
　この全集は曰く因縁付きで、あちこちで怪情報が飛び交っているようです。どうにも胡散臭いものを感じます。蓋を開けてみたら、海属盤まっつぁお（真っ青）の粗悪品でなければいいんだがな、と他人事ながら心配してしまいます。

　それにしてもこの全集、大騒ぎしていた割りには、いざ復刻されてみたら、誰〜れも何〜んとも言わないのはどうしてなんでしょう。
　「苦難を乗り越えてよく復刻した。感動した！」とか何とかね・・・。
２００２年１月２８日（月）

鬼門たるブル９を聴く

ブルックナー：交響曲第９番

S・スクロヴァチェフスキ／ミネソタO
（RR）

　　スクロヴァチェフスキのブル９は２枚あります。しかも最近のものばかりです。このRR盤は以前からありましたが、アルテ・ノヴァのシリーズが進むにつれ、どうなるかと見守っていたのですが、やはりというか、当然というか、全集にしなきゃ意味がないということで、９番も出てしまいました。
　私は「それはちょっとルール違反じゃ・・・」と思いました。このRR盤は９６年の録音です。そしてアルテ・ノヴァ盤は２００１年です。ちょっと短か過ぎやしませんかい？
　アーティストとレーベルがどういう契約をしているのかは知る由もありませんが、５年（月まで考慮すると４年と２〜３ヶ月）で再録音とは。
　他の例でみると、だいたい１０年くらいは待つ？ものです。１０年たてば人間も変わります。物理的にも、です。
　
　先日、ブラームスの全集が出ました。私はあれでスクロヴァのやろうとしていることが、かなりよくわかりました。
　スクロヴァというのは徹底的に音を物理的に構築しようとしているのではないか。音楽の背景や内面にはあまり関心がない。しかし、そういう方法論でも最終的には同じところに行きつく。作曲家が表現したかったことは、ちゃんと示される。
　スクロヴァはブルックナーなんて、別に神秘的でも何でもないと思っているのではないか。そういう目（耳）でブルックナーを聴くと、興味津々です。

　ところが、そういう聴き方をしてみると、とたんにオケに不満が出てきます。それっぽく言うと、タテの線がそろってない。
　あぁ、もうちょっといいオケだったらなぁ。これはミネソタ（RR）でも、ザールブリュッケン（アルテ・ノヴァ）でも言えることです。

　実を言うと、このところ大植でミネソタを聴き込んでいます。そこで聴かれるこのオケはかなりイイ線いっているんです。しかしこのスクロヴァの時代では少し物足りない。
　おそらく、スクロヴァが種を蒔いたものが、大植の時代になって花開いたということなんでしょう。
　今、スクロヴァがこのオケを振れば、よりはっきりスクロヴァのやりたいことが具現されることでしょう。

　さて、極東の放送オケではどうなんでしょう。４月４日です。お楽しみに。
2002年３月２６日（火）

ブルックナー：交響曲第９番

スクロヴァチェフスキー指揮／ＮＨＫ交響楽団
０２年４月４日（ＦＭ放送：ライヴ）

　あるいは意味深な空白が出来てしまいました。「まさか、またライヴを聴きに・・・。」
　いえ、残念ながら今回はそうではありません。
　今回そうしなかった理由は、何の手違いか、今回のＮ響名古屋公演がスクロヴァだったからです。プログラムは残念ながら４番「ロマンティック」ですが、来てくれるんなら、こちらで我慢しましょうか、そう判断したからです。
　そして今回は東京まで行かなくて、本当によかったと思っています。
　ひどい演奏でした。弦ダメ、木管ダメ、金管ダメ、打楽器ダメ、以下同文。
　３月２６日にこう書いていました。

　要するに、基本的にまともな演奏ができなければスクロヴァの意図など全く具現できない、ということです。ミネソタやザールブリュッケン（の録音）で不満なら、Ｎ響（のライヴ）なんて推してしるべし、です。
2002年４月７日（日）

ブルックナー：交響曲第４番

スクロヴァチェフスキー指揮／ＮＨＫ交響楽団
０２年４月１０日（ＦＭ放送：ライヴ）

　やはり旬の話題をタイムリーにお届けするのが妥当なのではないかと。
　
　裏の掲示板ではいつも通りの賑わいのようですが、不思議なことに表では誰も何とも言わないようです。何故なんでしょう。
　賛成、反対どっちで口火を切っても裏はまりそうで、警戒しているのでしょうか。痛快です。「自慢」の好きな人が多いらしいんですけど。
　
　オケは多少こなれてきたようですが、やっぱりあの程度です。繰り返しますが、あれではスクロヴァの意図はとても表現できません。４０点ぐらいでしょう。
　それと今回痛感したのは、FMじゃ何ともしょうがないということです。特にこの程度の演奏では、何も聴こえてこないのです。退屈でしかたがありません。「スクロヴァのブル４て、こんなはずじゃないんだけどな・・・。」　実はこれもハレ管（カールトン）、ザールブリュッケン（アルテ・ノヴァ）両方ありますが、どちらもなかなかのものです。同曲の私的ベスト・スリーの一つです。
　おかしいなぁ、と思いつつこれらの「CD」で聴き直すと、音質・演奏両面のクオリティの違いに愕然とします。

　正直言って、FM放送はまともに聴いていなかったのですが、何でも「ハース版」とやらで、かつ改変がたくさんあったようです。
　「スクロヴァが『ハース版』なんかでやるわけねぇだろ。CD聴いてりゃわかるだろうに・・・。」　ご案内？のように、私は「版」なんてどうでもいいし、改変にも寛容です。その改変が妥当なものならどうぞご自由に、という姿勢です。「妥当」かどうかの判断は、「不自然」でないかどうか、「違和感」を感じないかどうか、です。
　そういう観点で、スクロヴァのブルックナーに限って言えば、鳴り物を入れようが、対旋律や内声を強調しようが、「妥当でない」と思ったことはありません。
　「版」については、聞き飽きたかもしれませんが、ハースだろうとノヴァクであろうと、マーラー編曲であろうと、ラヴェル編曲であろうと、何なら阿久悠編曲であろうと、ちっとも構いません。ブル４を聴いてブラ４と勘違いしない程度であれば十分です。でも、オルガン編曲や室内楽用編曲で、いいと思ったことはありませんが。
　
　先日のブル９の時には「おそ松」が出ていましたが、ブル９の（曲の）ことなんか語っていてもしょうがないと思うんですけど。スクロヴァが「どういう演奏」をするか、したか、に興味があるんじゃないでしょうか。
　朝比奈やヴァントと比べてどうのこうのという意見もあるようです。
　おもしろいですねぇ。ある種の巨匠性やカリスマ性をスクロヴァにも求めようとする向きもあるようですし、あるいはヴァントとスクロヴァは方向性が逆だとか。
　要するに評価が混乱している、というのが現在の状況のようです。
　
　現段階での私の考えは、ロスバウト、ギーレン、ツェンダー、ヴァント、ブーレーズあたりと近いところにいるのではないかという気がしています。
　そして、スクロヴァのブルックナーは、まだ変化し（続けて）ているのではないか。
　例えばブル９でも異様に早い再録音でしたが、このブル４でもやはり５年程度で再録音しています。これらのCDではあまり大きな変化があるようには思えません。
　しかし、かろうじて聴こえてきた今回のライヴでは、もしかしたら何かが変わっているのかもしれないという気はしました。「現場」では何かが起こっているのかもしれないと。
　
　今回は久しぶりに、本当に久しぶりに名古屋に聴きに行けそう（多分）ですので、しかと確認してきましょう。（でも結局、「ったくそ」なオケにうんざりしてくるのが関の山かも・・・。）
2002年４月１１日（木）

ブルックナー：交響曲第４番「ロマンティック」

スクロヴァチェフスキー指揮／ＮＨＫ交響楽団
０２年４月１３日（愛知県芸術劇場コンサートホール）

　無事（と言っていいでしょう。）行って、いや逝ってきました。
　
　私の場合、さまざま理由でライヴに出かけられないことが続いていました。このホールへ出かけられたのは、何とほぼ２年ぶりです。思い出したくもない、２０００年６月２５日でしたか、ウェラー指揮／ドレスデン・フィル。その直前はゲルギエフ指揮ロッテルダム・フィル。どちらもトホホな思い出しか残っていません。
　それ以降、チケットは買ったものの止む無くキャンセルということも何回かありましたが、それ以前にチケットを買おうと思わせる演奏会がそもそも無い。
　そういうわけで、久しぶりだったんですが、それほどの感慨はありませんでした。（２年のブランクといえば、大したもんなんですけどね。）
　
　さて、肝腎の演奏は？
　結論から言えば、終演後「あれっ、何かあったの？」それほど何の印象も残らないコンサートでした。可もなく不可もなし。定期公演（根性）丸出しの「お仕事」でした。
　客の引きも早い事。クモの子を散らすというのか、潮が引くというのか。オケメンと客とどちらが退場するのが早いかという競争。外に出た客が話す内容も、昼間の仕事のことやら、明日の予定やら、ついさっきまでコンサート聴いてたことなんて全く忘れているようでした。
　噂では、東京から出張された方も少なからずおられるやに聞くが、誠にご愁傷様であった。虚しい、けだるい、あるいは拷問のような２時間の旅（帰りの新幹線）であろう。心中お察し申し上げる。

　まず最初に持った印象は、「なんとまぁ、鳴りの悪いオケだこと。」
　ミスは少なかったというか、「へたくそ」だという印象はそれほどありませんでした。（しかし、ミスがない、あるいは極めて少ない、なんていうのはほんの出発点に過ぎない。）
　それでも、曲が進んでもちっともおもしろくなってこない。「何故なんだろう」一生懸命考えながら聴いていました。（こんな状態にさせたらもう失格。飽きている証拠。自然に引き込まれるようでなくては。）
　モノトーンというわけでもないですが、濁りがあるというのか、音がきれいじゃない。あるいは一本調子。
　
　それよりも、この程度の演奏ならスクロヴァチェフスキーがやらなくたって、というレヴェル。あるいはスクロヴァがやってようやくこの程度なのか。
　放送でも感じたように、スクロヴァの意図なんてまるで見えてきません。繰り返しますが、「誰がやったって、こんな程度ならできるでしょ・・・。」　そこにスクロヴァが立って（指揮して）いる意味が全くない。
　噂ではスクロヴァって、絞り上げるんだろ。でも、そんな気配すら感じられない。ごくフツーの演奏でした。

　このホールは本当に久しぶりだったんですが、「ここって、こんなにつまらない音のホールだったのかな・・・。」　それがオケのせいなのか、ホールのせいなのかはつまびらかではありませんが、ホールに対する期待感さえ薄れてしまう演奏会でした。
　そして、このホールで耳直しする次の機会は・・・？
　
　当分ない！（泣）。おそらく年内はこれで聴き納めであろう。もう正月を迎える準備ができた。
2002年４月１３日（土）

ブルックナー：交響曲第８番

スクロヴァチェフスキ指揮／ザールブリュッケンRSO
（ARTE NOVA）
　
　これは同曲のマイベスト３のひとつである。
　
　スクロヴァは、締めるところは締める割りに、緩徐楽章ではゆったりした流れをつくるのがうまい。だからこのアダージョも素晴らしい。
　しかしそれが決して情緒的になってしまうことはない。あくまで造形を崩すことなく、一般の楽章と同じ方法論で構築する。音の構造物としての音楽である。感傷的に揺さぶりをかけて涙を誘うということはない。
　そして、その行き着くところは「作曲者の精神構造」であるという離れ技をやってのける。これがスクロヴァの極意である。
　（・・・って言いきって、本当に大丈夫なんだろうか。次号あたり・・・では無理だろうから、その後の月の音楽関係の雑誌が、こぞってスクロヴァ特集をやり、全然違うこと言ってたら、私の立場はどうなるのだろう。）
2002年４月１８日（木）

ベートーヴェン：交響曲第５番

Ｓ・スクロヴァチェフスキー指揮／NHKso
(ALTUS ALT31/2) '99
お勧め度：★

　私は、この演奏に対しては「どちらでもいい」と思っている。良く言おうと、悪く言おうとどちらでも、という意味である。

　こういう演奏に対して、
　『○○版に基づきながら、作曲家でもあるスクロヴァチェフスキー一流の視点から独自の再構築を試み、極東の一放送オケをしてここまで引き締まったアンサンブルと構造を明確にした演奏を引き出した手腕は云々カンヌン・・・。』
　こんな程度の美辞麗句を書き連ねておけば「おっ、アンタなかなかわかってるジャン。」そんな共感も得られようというわけだ。そうすれば、あえてここで全国５万８千３百人のスクロヴァチェフスキーファンを敵に回さずとも済もう、というもんだ。みんなと仲良くお手手つないでやっていけるに違いない。

　しかしながら不幸にして、私は極めて正直である。

　ここでのスクロヴァチェフスキーは、肥大した編成に対して無理なシャープさを求めるため、響きはダブ付き、弦楽はもたついて付いて来られない。フィンガリングは遅れ、ボウイングは追い付かず、たとえば運命動機でさえ「ダ・ダ・ダ・ダーン」が「ダーダダ〜ン」になってしまう。
　レスポンスの悪い金管楽器群は、出だしのタイミングが遅れ、さらに遅れを取り戻そうとあわてて、これまた息が間に合わない。
　見ちゃいられませんて、ホント。これはではおそらくスクロヴァの意図の半分も実現していないに違いない。

　私はそもそもエヌ響などに何の期待もしていない。最近のスクロヴァとの演奏会でのブルックナーでも何の発見もできなかった。名古屋にも来たのでライヴにも行ったし、ＦＭやＴＶで何度も放送されたの見ても聴いても、である。

　では何故このレコード（ＣＤ）を買ったのか。
　それは「不思議の国のクラシック（青弓社）」の中で執筆者が推薦していたからである。ほかの楽曲ならともかく、ベートーヴェンの５番（運命）とくれば放ってはおけまい。並居る名盤を退けて、彼（執筆者）のベスト５に入った演奏とはいかなるものなのか。
　一回につき聴いておく価値はあろう。

　この演奏はおそらく興奮や感動を呼ぶものとは種類が違うものなのだと思います。最後まで冷静に聴いていられる類の演奏のように思えるのです。

　これは正真正銘、一発テイクの無修正ライヴのようです。拍手も盛大に入っています。私は常々ライヴ録音はこうあるべきだと思っています。
　しかしながら、この録音ほど、その拍手（と歓声）のウザイことといったらありません。私がもし会場にいれば、おそらくあたりを見まわし、熱狂している人たちの顔を冷静に、かつ不思議そうに観察することでしょう。
2003年３月４日（火）

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