作曲・編曲：松山祐士

　フルート2(ピッコロ持ち替え1)、オーボエ2、クラリネット(Ｂ♭)2、バスーン2、ホルン(Ｆ)4、トランペット(Ｃ)4、トロンボーン4、チューバ、ハープ、ティンパニ、グロッケン、ビブラフォン、大太鼓、小太鼓、シンバル、弦5部。「サントラ第１集／悲愴、そして決然と」に基づいた曲構成である。調性はスケール的にはＣマイナーあるいはＣのマイナーブルースと思われる。フルスコアということで楽譜には調号が無く、すべて臨時記号で処理されている。
　この曲では、肝心のＣの和音はメジャーになっている。「スケールはＡマイナーでＡのコードはメジャー」という黄金パターンを、ここではＣでやっていることになる。Ｃマイナーはナベタケ時代劇伴に見られ、「マイナーは何でもＡ」というわけではないのだ。

A Andante patetico
　冒頭ハープによって悲劇の幕が上がる。オーボエのソロによる「悲愴」のテーマである。Ａ♭／Ｇ一拍とＧ三拍を繰り返している。全体の響きはもっと複雑だが、ペダル的なベースとしてのＧ音が意図されていると思われる。オーボエは最後でＧ♭音をのばす。このＧ♭音(ブルー・ノート)は、ルートＡの短七になったり、ルートＧの長七になったりする。感情を押し殺して堪え忍んでいるようだ。

B
　ここは明確に「Ａ♭Ｍ７→Ｇ」という展開。最後のビブラフォンを聞き漏らしてはならない。

C
　ここも「Ａ♭／ＧとＧ」のパターン。ティンパニ・バイブ・ハープがＧ音を繰り返し、しだいにクレッシェンドする。チェロが「Ｆ＃→Ｇ→Ａ♭→Ｇ」という半音階。やがてコントラバスが加わって、焦燥感を煽る。

D
　たまらなくなって感情をほとばしらせるオーボエ。後半は「Ａ♭／ＧとＧ」にのって、クラリネットと共にＧ音をのばす。続くパートE,F,Gにかけて「やるせなさ」は「けだるさ」へ、そして「祈り」へと変化してゆく。

E
　クラリネットとバスーンによるブリッジ。このあたりは「悲愴、そして決然と」には無かった。本曲のオリジナル部分である。

F
　弦のブリッジが「けだるさ」を受け継ぐ。譜面上では、espressivo(表情豊かに)の指示を連発している。

G
　オーボエ・クラリネット・バスーン一本ずつで、祈るような「悲愴」のテーマ。祈りが消えるのに合わせて、弦がクレッシェンドする。ここまでが「大地を発って」の前半である。

H Allegretto moderato risolute
　強烈なＣ音。ついにモビルスーツが大地に立った。スケールはやはりＣマイナー的だが、「どーん」と張り出す和音はＥ♭メジャーなのだ。

I
　アーフタクトで始まる決然とした主題は、第1ヴァイオリン・第2ヴァイオリン・チェロ(オクターブ下)による。バックでは「たんたん」とした闘志が静かに、しかし炎となって燃えさかる。一歩も退かぬ決意である。

J
　「決然」の主題には、ビオラと木管群が加わる！。「闘志」のリズムには金管群が加わる！。いよいよ大地を発つ時が来たのだ。

K Un poco piu mosso
　楽器群の役割が変わる。高音楽器がテーマを奏で、低音楽器と弦がリズムを刻む。下降音程「Ｂ、Ａ＃、Ｇ＃、Ｆ＃」が堂々としてカッコ良い。ラストは「Ｂ♭→Ｃ」として、曲を終わる。着地ではなく飛翔して終わるのである。

作曲・編曲：松山祐士

　フルート2(ピッコロ持ち替え1)、オーボエ2、クラリネット(Ｂ♭)2、バスーン2、ホルン(Ｆ)4、トランペット(Ｃ)4、トロンボーン4、チューバ、ハープ、ティンパニ、グロッケン、ビブラフォン、大太鼓、小太鼓、シンバル、キハダ、弦5部。スタンドシンバルをマレット(先端が布でくるんであるバチ)でロール(連打するトレモロのこと)演奏する部分もある。「じぃ〜〜ん」という打楽器は、楽譜ではキハダと書かれている。(ビブラスラップという代用品がある。)
　「サントラ第１集／戦いへの恐怖」の前半を大幅に膨らませた構成だ。

A Moderato con moto
　敵艦隊との遭遇である。トランペットの第一声はオペレータの警告か、トロンボーンの半音下降は弾着の轟音か。ホルンは心臓を激しく鼓動させ、ティンパニは5連打で警報を打ち鳴らす。この3小節のみ3拍子である。4拍子に戻って木管群が、打楽器群が、ハープが、そして弦群が次々と機動して全艦非常態勢に突入する。

B
　金管群は、すわユニゾンで急上昇。続いてＣメジャーをバックにストリングスは急降下する。

C
　降下の後は、敵からの探知を避けつつ戦闘配備。バスーンのＧとＣ音に対して、ビオラとコントラバスはＢ音だ。

D
　TVシリーズ本編でもおなじみの雄壮テーマ。半音下降から始まる「Ｄｍ、Ｄ♭ｍ|Ｃｍ、Ｆ、Ｄ♭|Ｂ♭、Ｆ、Ｄ♭|Ｂ♭、Ｆ、Ｄ♭|Ｅ♭」がホワイトベース回頭反転がよく似合う。コンバット調のトランペットがこれを受ける。「Ｄｍ|Ｆｍ|Ａ♭|Ｂ」とする展開は、短三度ずつ上がって緊迫する。特に後半はメジャートライアド(テンションを伴わない三和音)で、鮮やかな緊張感。Ｂメジャーは緊張する大人のコードなのだ。
　オリジナル「戦いへの恐怖」ではこの後ＤｍからＦを経てＣへ・・、流れるように胸躍る弦楽テーマへ展開する。しかし交響詩版では、その主題を第1曲の「眠りより」ですでに使用済みだったりする。

E
　ここからオリジナルである。Ｅｍから始まって「Ｅｍ→Ｄ→Ｃ→Ｅ♭ｍ」・・リズムもあいまって決然とした雰囲気だ。

F
　Dパートと同じ動機だが、このパートはとても複雑な展開である。コードネームはあくまで便宜上のものだが、トロンボーンは「Ｄｍ、Ｄ♭ｍ|Ｃｍ|Ｆｍ、Ｆ♭ｍ|Ｅｍ」と短三度上で反復する。後半はさらに短三度上向(Ｅ→Ｇ)から「Ｇｍ|Ｂ♭ｍ|Ｆ＃ｍ|Ａｍ|Ｄ♭Ｍ７」で、バイオリン(スコアでは、第1と第2が途中までオクターブユニゾン)と木管群の掛け合いが叙情的。どなたか似た雰囲気のクラシック曲を(もしもあれば)対比いただきたい。

G poco meno mosso tranquillo
　オーボエがテーマを奏でる中間部の静かなパート。バックは第1バイオリンが二つの音程を出して(ディビジと言う)、第2バイオリンと合わせて和音になっている。このパート「Ｅｍ→Ｅ♭ｍ→Ｄ♭→Ｃ」の先頭が、パートEと同じくＥｍであることに注意されたい。「遭遇の宇宙」の後半はＥｍが軸になっている。「戦いへの恐怖」がＤからＣに進んだので、ここでは反対を意識してＥへ進んだのか？あるいは・・
　なお、GパートとHパートでは、弦楽器にミュートの指示がある。

H
　Gパートと同様の展開で楽器を増している。最後の4小節では、後半に向かって金管群が盛り上げる。

I
　Eパートの反復だが、編成を変えている。後半は弦のみ。パートJの直前でリタルダンドするが、この一小節は三連符12個。

J a tempo
　Dパートの繰り返しに相当する雄壮テーマ。今回は弦の厚みを増しての反復だ。

K Allegretto agitato
　Jパートの最後のＢからＥｍにつなぐ。戦力を誇示するようにＥマイナーを鳴らし続け、マイナーのまま半音下降→半音下降→全音上昇。木管群は三連符の弾幕をはり続ける。

L Piu mosso
　ラストは一気に加速して、全鑑全速で突入していく。最後のサウンドはＥ音とＢ音の5度(3rdが無い)で、最初からの3曲「眠りより」「珠玉の人」「大地を発って」がＣで終わっているのと異なっている。これは、この曲「遭遇の宇宙」だけの流れの都合でたまたまこうなったのかもしれない。しかしこの余韻によって、次曲「ララァ・ときめき」の冒頭Ｃメジャーへの流れが自然に聞こえる。
　「交響詩ガンダム」は、渡辺・松山コンビが各5曲を勝手に作曲したのではなく、全体の構成をしっかりと計算してあるはずだ。

作曲・編曲：渡辺岳夫

　アルトフルート、オーボエ、トライアングル、グロッケン、ビブラフォン、ハープ、弦5部。弦以外の楽器は少なく、ハープを入れてもわずか6人である。
　TV版挿入歌「きらめきのララァ」をもとにした、弦楽合奏主体の音楽である。わずか5ページのスコアに珠玉の音符が美しく散りばめてある。当時はこの曲が目的でスコアを購入したものだ。

A Andantino
　「遭遇の宇宙」の壮烈なラストを受けて、静かに始まる。グロッケン、ビブラフォン、ハープはすべて同じ音程である。ハープはオクターブで演奏。
　和音は「Ｃ|Ｄｍ７|Ｃ|Ｄｍ７|Ｇｓｕｓ４|Ｇ」で、第1および第2ヴァイオリンがそれぞれディビジで4声部になっている。例えば冒頭Ｃの和音では、第1ヴァイオリンがトップのＣ音と6度下のＥ音、第2ヴァイオリンがトップから4度下のＧ音とオクターブ下のＣ音を出している。トータルで「Ｃ，Ｇ，Ｅ，Ｃ」という構成だが、上から「第1、第2、第1、第2」と交互に割りふっている。オーケストラの編曲はこういったもので、ヴァイオリン以外でも4本のトランペット・ホルン・トロンボーンによる和音なども同様になっている。

B
　「きらめきのララァ」の歌メロ前半に相当する部分。Aパートからアーフタクトで入るフルートのテーマには「chage in F」という注記があるが、意味がわからないので誰か教えてください。ちなみに楽譜はin Cで書いてあります。このフルートとオーボエがユニゾンで主題を奏でる。(一部譜面と異なった演奏がある)
　バックの弦には、ここからビオラ・チェロ・コントラバスが加わる。白玉和音を構成するのは、第1ヴァイオリン・第2ヴァイオリン(ディビジではない)・ビオラ・チェロである。この4声で「Ｃ|Ｄｍ７|Ｃ|Ｄｍ７、Ｄｍ６|Ｅｍ７|ＦＭ７|Ｅｍ７(→Ａ)」を奏でる。途中のＦＭ７だけはドロップ2になっており、トップがＥ音でボトムのチェロはＣ音だ。コントラバスは和音に加わらないで、上品にピチカートしている。
　最後の2小節では、フルートとオーボエはＡ音をのばし、ビオラとチェロがカウンターをあてる。コードネームを与えるとすればＡメジャーである。すなわち「ララァ・ときめき」はＣメジャーの曲だが、メロディーの最初の節目がＡメジャーになっているのだ。ガンダム挿入歌「いまはおやすみ」にも共通の特徴があることに注意されたい。

C Moderato
　歌メロ前半に相当する部分で、このCパートは繰り返しになっている。Bパートからアーフタクトで入るテーマには、最初だけパーカッションがつきあっている。「1st time only」の注記がある。このパーカッションを除けばすべて弦のみによる演奏である。さらにコントラバスは最後の6小節のみなので、ほとんどの部分を第1・第2ヴァイオリン・ビオラ・チェロの4声で展開する。
　最初の3小節は、第1ヴァイオリンが主題。他の3声部は主題と合わせてドロップ2の和音を構成する。ここではスタッカート(音を切って演奏すること)だ。
　4小節目からは流れるようなレガート(音を切らずに演奏すること)になる。そしてボイシング(和音の構成)は、トップからボトムまでが1オクターブ以内になるクローズドボイシングが中心になる。ただし9〜11小節はオープンのドロップ2で、曲の流れに表情をつけている。
　後半の4小節は再びスタッカートで「Ｃ|Ｄｍ７|Ｃ|Ｄｍ７」。コントラバスは相変わらず上品なピチカートで、Ｆ音からＥ音へグリッサンドで半音下がる。

D
　「ララァ・ときめき」の聴かせどころは挿入歌のメロディーが終わった後の、このDパートだろう。弦とハープが中心の演奏で、「交響詩ガンダム」の全曲を通じて最も美しく輝やいている。6小節目からのヴァイオリンが美しい！。最高音Ｃは、合奏における実用限界とされている。
　Dパートだけはやや凝った編曲になっている。構成を文章で簡単には説明できないが、部分的な特徴を記述しておこう。コントラバスがピチカートをやめて、弓の演奏で(arcoと指示される)和音に加わっている。だんだん和音を構成する音程の数が増えていく編曲になっており、例えば最初の小節はＣ音とＥ音しかない。第1・第2ヴァイオリンは出だしの2拍と最後の2小節を除いてユニゾンである。後半ではビオラとチェロがディビジになって、上から「ビオラ、チェロ、ビオラ、チェロ」の順でセブンスの和音になっている。
　せめてコードネームを与えると、「Ｃ|Ｅｍ|Ａ(７)|Ｄｍ７|(ＦＭ７)|Ｅｍ７|ＦＭ７、Ｄｍ７|Ｂ♭Ｍ７|Ａｍ７|Ｂ♭Ｍ７|Ａｍ７|Ｄ」となる。後半の「Ｂ♭Ｍ７|Ａｍ７|Ｄ」は、Bパートの最後「ＦＭ７|Ｅｍ７|Ａ」と相対的に同じ関係になっていることに注意されたい。Dパートでは5度低くなっているその秘密は7小節目からの「ＦＭ７→Ｄｍ７→Ｂ♭Ｍ７」であり、「これぞナベタケ節」と唸りたくなるような流れだ。「ＦＭ７→(Ｄ)→Ｂ♭Ｍ７」の形から、メジャー7で平行の4度進行による一時的な転調と考える。一時的とした理由は、Ｄメジャーが全体の(Ｃメジャー)の中で独特のカッコ良い響きを持つからだ。
　その後Eパートへ「Ｄ→Ｃ」と移るのだが、これが不自然でも何でもなくて上品そのものである。仮にDパートの最後で「ＦＭ７|Ｅｍ７|Ａ」としていたならば「Ａ→Ｃ」となるが、これでは面白くないのだ。

E Andantino
　Aパートの繰り返しなので、相異点を記そう。第1ヴァイオリンはディビジではなく、低音部がビオラになっている。同じく第2ヴァイオリンの低音部はチェロに代わっている。そしてコントラバスのピチカートが加わっている。
　ラストはＣＭ７で、しめやかに曲を終わる。